Описание
Работа «ветчина» Пола Гогена, созданная в 1889 году, заключается в сущности периода, когда художник начал уходить от импрессионистских соглашений к более символическому и выразительному стилю. Эта картина является свидетельством его перехода, отражая как интерес как к структурированному цвету, так и в представлении ежедневных элементов в контексте, который превосходит простое эстетическое представление.
Композиция «ветчины» фокусируется на единственном объекте: великой ветчине, которая занимает центральную часть холста. Этот элемент помещается на стол, покрытый белой скатертью, которая создает сильный контраст с богатством ветчин. Вылеченное мясо становится бесспорным главным героем работы с ее текстурой и красноватым цветом, создавая точку внимания, которая привлекает взгляд зрителя. Вокруг него есть другие предметы, которые составляют визуальное повествование о работе, такие как бокал вина, тарелка с укусом и то, что кажется ножом. Эти объекты не только служат аксессуарами, но и предлагают историю потребления и удовольствия, вызывая сцену, которая может быть как интимной, так и университетом.
Гоген использует яркую цветовую палитру, характерную для своего стиля, где преобладают теплые тона, обеспечивая ощущение безопасности и комфорта. Цветовое применение, в слоях, которые контрастируют и перекрываются, отражает самую смелую технику, которую художник начал исследовать в своей карьере. Каждый объект, кажется, излучает свое собственное чувство жизни, которое, в свою очередь, вызывает более глубокое созерцание о значении повседневной жизни и удовольствии чувств. Тени и свет обрабатываются почти на живопистно, с эстетикой, которая более наводящна, чем реалистично.
Работа, хотя в ней не хватает видимых человеческих персонажей, не привыкать к влиянию бретонской культуры, которой Гоген был горячим поклонником. В традиции французской живописи, где каждый день становится художественным объектом, «ветчина» бросает вызов представлению о том, что картине нужны фигуры, чтобы рассказать историю. Вместо этого ветчина и объекты, которые окружают ее, действуют как символы, которые приглашают зрителя подумать о вопросах поддержки и кулинарной культуры.
Резонансы с его современной работой и его инструкциями на пост -импрессионистской живописи неоспоримы; Прежде всего, Гоген был инновационным, часто сравниваемым с такими художниками, как Винсент Ван Гог и Анри Тулуз-Лаврек, которые также исследовали символику повседневной жизни в их соответствующих контекстах. В «ветчине» Гоген уходит от простого представления, чтобы войти в вселенную, которая смешивает реальную с символическим, что делает эту работу особенно интересной, чтобы понять, как искусство может, через простые истины.
Таким образом, «ветчина» Пола Гогена - это больше, чем натюрморт; Это объект созерцания, в котором художник приглашает зрителя подумать о отношениях между материалом и духовным. Работа противостоит нам повседневным и благодаря его исключительному использованию цвета и композиции, приводит нас к пространству, где простые удовольствия жизни становятся художественной и экзистенциальной областью исследований. В этом смысле Гогена не только отражает эфемерный момент, но и превращает его в глубокую медитацию в отношении человечества и культуры.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.