Описание
В 1857 году Жан-Франсуа Миллет представил символическую работу «Лас Эспигадоры» (Les Glaneuses), художественное представление, которое во времени стало символом достоинства крестьянской работы и сельской жизни. Эта работа является свидетельством чувствительности Милле к обездоленным и ее глубокой связи с землей. В исторический момент, характеризующийся напряженностью между современностью и традицией, Милле управлял почти героическим достоинством.
Композиция «SPI -манса» выделяется своей треугольной формой, где фигуры спецификаций распределяются на переднем плане, в то время как на фоне есть ландшафт культивируемых земель, которые простираются под широким и ярким небом. Выбор такого типа композиции не только обеспечивает ощущение единства и стабильности, но и предлагает зрителю сосредоточить свое внимание на главных героях работы. Центральная фигура отличается его вертикальным подшипником и корзиной, которая вызывает чувство усилий и упорства. Помимо него, две женщины в акте коллекции являются продолжением земли, которая их окружает, создавая гармоничное слияние между человеком и их окружением.
Мил использует палитру земных тонов, которая усиливает связь его персонажей с природой. Браун, охры и зеленый преобладают в живописи, предполагая как богатство пшеничных полей, так и твердость сельскохозяйственной работы. Теплый солнечный свет, который, кажется, купает сцену, усиливает эту связь, предлагая чувство надежды и устойчивости. Тени, которые проецируются на земле, добавляют измерение реализма, предполагая, что время и усилия, которые подразумевают коллекцию плодов Земли.
Что касается персонажей, просо изображает их с трезвостью, которая подчеркивает их человечество. Это не просто анонимные лица; Это фигуры, которые несут истории своей повседневной работы. Женщины, которые Espigan являются представлениями о силе и настойчивости женщины, дань уважения к важнейшей роли, которую они играют в сельской экономике. Несмотря на то, что их лица не определены, язык тела и позы предполагают их эмоции и преданность работе. Отсутствие идеализации в представлении подчеркивает подлинность крестьянской жизни, стиль, который является частью реализма.
Мил был пионером реалистичного движения во Франции, и «Spimators» соответствует его призванию передать истины повседневной жизни, в отличие от прославления классического прошлого. Выбор субъекта, а также внимание к деталям и повседневной жизни крестьян, предпочитают изменения в восприятии искусства, перемещая подход от аристократии и мифологии к борьбе и жизни простых работников.
Влияние «Spimators» выходит за рамки его эстетики; Это также социальное заявление. В период, когда социальная напряженность была ощутимой, Миллет удается готовить в образе истории работающих женщин и их вклад в общество. Работа утверждает как ценность сельскохозяйственной работы, так и важную роль, которую эти женщины играют в сельской экономике, что делает их центральными фигурами художественного повествования.
Наследие «СПИМАТОРЫ» было значительным не только в области искусства, но и в том, как решается тема работы и социального класса в современном искусстве. Работа продолжает резонировать в современных дебатах о представлении рабочих классов и достоинстве, связанном с ручной работой. Без сомнения, прото, через его шедевр, не только запечатлел момент времени, но и оставил длительный след в истории искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.