Описание
На картине «Эль -Запатеро» 1855 года Джеймс Макнил Уистлер, американский художник, который впоследствии станет выдающейся фигурой мира искусства в Европе, уже демонстрирует свое техническое мастерство и его способность запечатлеть суть человеческой фигуры в окружающей среде в окружающая среда интимная и каждый день.
Композиция работы удивительно трезв и содержится, по существу, сосредоточенной на одиночной фигуре сапожника. Этот человек, поглощенный своей работой, помещается в центр сцены с его взглядом на задачу, которую он выполняет, не обращая внимания на наблюдателя. Whistler использует уменьшенную цветовую палитру, преимущественно темные и ужасные тона, которые усиливают ручную атмосферу труда и концентрацию, которые окружают характер. Эти цвета, далеко не непрозрачные, используются с мастерством для моделирования форм и текстур, давая жизнь как телу сапожника, так и объектам, которые их окружают.
Обработка света в работе в равной степени достойна упоминания. Тонкая игра огней и теней не только определяет именно фигуру сапожника, но и организует пространство, предлагая источник света, который, вероятно, исходит из верхнего левого из картины. Эта актуальность теней и света придает осязаемой трехмерности сцене и подчеркивает навык, с которым Уистлер обрабатывает контрастирование, чтобы улучшить восприятие объема.
Хотя это ранняя картина в карьере Уистлера, «Эль -Запатеро» предвидит некоторые стилистические характеристики, которые он будет продолжать развиваться на протяжении всей своей жизни. С одной стороны, вы можете увидеть здесь свою склонность к определенному реализму в деталях, способности захватить текстуру материалов, шероховатость дерева рабочего стола или гладкость кожи в руках сапожника Полем С другой стороны, работа предвидит его последующий интерес к атмосфере и тону, что будет еще более очевидным в его самых известных работах, таких как «Аранжировка в сером и черном, № 1: Портрет матери художника» или ее ночная.
Примечательным аспектом этой картины является отсутствие какого -либо внешнего отвлечения. Сцена сосредоточена только в сапожниках и его работе, без ударов декоративных элементов, которые могут отвлечь внимание. Это демонстрирует подход Уистлера в самой сущности субъекта, качество, которое станет отличительным знаком его стиля.
Выбор сапожника в качестве предмета также раскрывает. В эпоху, когда рабочий класс начал привлекать некоторое внимание в искусстве, Уистлер решает достоить скромную, но важную профессию сапожника, обеспечивая его с интересом и почтением, которое заслуживает выделения.
Таким образом, «El Zapatero» - это работа, которая, хотя и относительно скромная по сравнению с знаменитыми произведениями Уистлера, предлагает глубокое видение художественной чувствительности художника. Благодаря своей строгой композиции, контролируемому использованию цвета и света и его внимания на человеческой фигуре в ежедневном контексте, Whistler приглашает наблюдателя оценить не только технические способности художника, но и уважительную и гуманизирующую интерпретацию ручной работы.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.