Описание
Работа «Onagras in the Vase» (1885) Пол Гогена возведена как парадигматический пример перехода пост -импрессионизма в более личном и отличительном стиле, который характеризует художественное производство автора в последующие годы. В этой картине Гоген демонстрирует впечатляющую комбинацию цвета и формы, предлагая зрителю сенсорный опыт, который выходит за рамки простого представления природы.
Наблюдая за композицией, мы находим вазу, которая занимает центр работы, содержащуюся в среде, которая кажется каждый день, но превращается в визуальный сценарий интенсивного хроматического насыщения. Цветы, представленные ребрами, расположены таким образом, что они, кажется, танцуют внутри вазы, их лепестки демонстрируют диапазон желтых и оранжевых цветов, которые значительно контрастируют с темным фоном. Это использование цвета, типичное для Гогена, относится не только к реальности цветов, но также вызывает эмоциональное бремя, которое вызывает отражение эфемерной красоты жизни.
Стратегическое использование дополнительных цветов усиливает глубину работы. Темно -зеленый фона, а также синий, который намекается в верхней части, не только создает вазу, но и способствует сосредоточенности на великолепии цветов. Этот подход резонирует с намерением художника захватить не только визуальный вид, но и ощущение внутреннего опыта наблюдателя против природы. Видимый и сладострастный мазки Гогена привлекает не только захваченный момент неподвижности, но и к ощущению непосредственности, как будто зритель прервал момент природы в своем числе.
Интересно, что работа находится в контексте, когда Гоген начинает отойти от верного представления к природе, которая характеризовала импрессионизм, ищет вместо этого более субъективное выражение. Это можно увидеть в почти абстрактном упрощении некоторых форм и в использовании нературного цвета. Выбор яркой и эмоциональной палитры является прелюдией к последующим исследованиям в его карьере. Этот подход к символике и эмоциональности станет более очевидным в его последующих работах, особенно во время его пребывания в Таити, где его контакт с различными культурами питает его поиск художественной подлинности.
Хотя «Ongres in the Vase» не представляет персонажей в традиционном смысле, присутствие самой природы становится главным героем. Цветы не только украшают пространство, но и приглашают созерцание жизни, смерти и красоты в их самом сыром состоянии. Это визуальный диалог, который помнит взаимосвязь, которую Гоген воспринимал между физическим и духовным.
Благодаря этой работе Гауген предвидит не только свою собственную художественную эволюцию, но и последующие влияния в современном искусстве, где цвет и форму будут использоваться в качестве транспортных средств для выражения внутреннего существа художника. «Osagras in the Vase» является свидетельством его мастерства в использовании цвета и способа вызвать эмоциональные состояния, а также напоминание о том, что красота может находиться в простом и повседневном. С каждым окрашенным цветом Гоген оставляет неизгладимый знак не только в истории искусства, но и в восприятии того, что последнее может означать в человеческом опыте.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.