Описание
В графической вселенной русского двадцатого века название Кузмы Петров-Водкина сияет с особой легкой, объединяющей эмоциональной интенсивностью с тщательно изученной формой. В своем «Портрете М.Ф. Петрова-Водкана, жены художника» 1922 года мы находим парадигматический образец его таланта, чтобы запечатлеть не только физическую форму его моделей, но и его сущность и человечество.
Обдумывая эту работу, первое, что привлекает внимание, - это безмятежность, которое исходит от лица М.Ф. Петрова-ВОДКИНА. Это спокойствие достигается благодаря набору эстетических и технических решений, которые Петров-Водкин управляет мастерством. Центральная фигура портрета, Мария Фёдоровна Петрова-Водкана, сидит в том, что кажется простым интерьером. Его осанка вертикально, но расслаблена, и его руки деликатно останавливаются на коленях, проецируя изображение тихого достоинства.
Использование цвета в этой краске особенно достойно анализа. Петров-Водкин использует трезвую палитру, но богатую нюансами. Кожа лица и руки М.Ф. Петрова-Водкана представлена розовыми тонами, тонко смешанных с тенями, которые обеспечивают объем и срок службы. Модель модели имеет глубокий синий, который контрастирует с фоном, а красные шторы за ней, создавая визуальный динамизм, несмотря на очевидную простоту сцены. Этот контраст между синим и красным может быть истолкован как представление двойственности между духовным и земным, напряжением, которое Петров-Водкин часто изучал в его работе.
Дно, хотя и простое, - это не просто занавеска; Существует эфирное качество в том, как цвета растворяются друг с другом, придавая композиции почти метафизическая глубина. Объекты, которые сопровождают центральную фигуру столу, пара книг и ткань, расположены так, чтобы они не украшали известность, но, наоборот, подчеркивают жесткую экономию и порядок внутренней окружающей среды.
Влияние российской иконографии и византийской техники ощутимо в том, как Петров-Водкин обращается к портрету. Фронтальность субъекта и отсутствие ненужных декоративных элементов относятся к иконографической традиции, которая стремится преодолеть материал, чтобы захватить более глубокую духовную истину. В то же время естественность позы и верность в представлении лица обозначают явное влияние реализма, которое Петров-Водкин сумел эффективно интегрироваться в свое собственное искусство, создавая тем самым связь между классикой и современными.
Петров-Водкин был не только художником, но и философом цвета и пространства. Его теория «сферического пространства» подразумевает трехмерное восприятие, которое здесь, хотя и тонкая, чувствует себя в способе, и эта фигура, кажется, плавает в космосе, пространство, которое является как физическим, так и духовным. Эта двойственность, по сути, является отличительной печатью его работы и встречается в вездесущем способе в этом портрете его жены.
В заключение, «Портрет М.Ф. Петрова-Водкана, жена художника»-это работа, которая заключает в себе момент неподвижности и размышлений, как в жизни модели, так и в жизни самого художника. Это свидетельство глубокой личной и художественной связи между Петров-Водкином и его женой, петлей, которая переводится в каждый мазки и каждый хроматический выбор. В конце концов, эта картина - не только портрет, но и медитация в отношении близости, любви и духовной связи, которая выходит за рамки простого физического представления.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.