Описание
Работа «Маунель Сильвела - 1812» Франсиско Гоя - это портрет, который заключает в себе сущность романтизма и классицизма, который характеризовал производство арагонского учителя. На этом холсте Гойя достигает синтеза между верным представлением и личной интерпретацией, что позволяет зрителям приблизиться к личности своего субъекта, Мануэля Силвера, выдающегося политика и культурной фигуры того времени. Представление Силувы - это как исследование характера, так и замороженное время во времени, смесь изысканно сбалансированной близости и формальности.
Композиционный подход в этом портрете примечателен своим фронтальностью и тщательным вниманием к деталям костюмов, которые стали отличительным признаком картины Гойи. Сильвера одета в темную куртку и белый галстук, наряд, который дает ему сдержанное достоинство. Такое использование одежды, которую Гойя рисует почти осязаемым реализмом, глубоко является глубоким, поскольку она не только отражает социальный статус изображенного, но и устанавливает диалог о идентичности и функции человека в обществе своего времени. Темный и гомогенный фон разворачивается за Силверой, создавая контраст, который подчеркивает его фигуру и позволяет зрителю сосредоточиться на его выражении и глубине его взгляда.
Использование цвета мастерски. Гойя использует палитру, которая остается в темных и ужасных тонах, так что свет, кажется, исходит из самого Силуверы, подчеркивая его черты лица. Это не только дает ощущение трехмерности, но также вызывает меланхолическую атмосферу, которая может быть истолкована как отражение эмоциональной бремени турбулентной политической эры, в которой жил Гоя. Мягкий переход между тенями и огнями перед лицом изображенного демонстрирует техническое мастерство художника в управлении Чиарокуро, стилем, который видит на протяжении всей его работы, и который представлен здесь как средство эмоционального выражения.
Глазами, Гойя удается передать жизнь живопись, которая выходит за рамки простого физического представления. Взгляд Силувы интенсивный и загружен глубоким чувством самоанализа; Его можно интерпретировать как отражение духа своего времени, реальность, отмеченную глубокими политическими и социальными изменениями. Таким образом, этот портрет становится индивидуальным представлением, но символом турбулентности, который определялся в начале девятнадцатого века в Испании.
«Maunel Silvela - 1812» вписана в давнюю традицию портретов, на которых Гойя отличается не только его техническими способностями, но и из -за его способности захватывать человеческую сущность. В связи с этим его работа напоминает работу современников, таких как Эдуарда Мане, или даже назад, к учителям эпохи Возрождения, таким как Раффаелло, которые также объединили технику и психологию в своих работах, хотя Гойя делает это из гораздо более темной и темной перспективы характерной характеристики его собственный стиль.
Поскольку зритель обдумывает эту работу, размышление о роли художника как хроники его времени неизбежно. Франциско Гоя, чья жизнь стала свидетелем инквизиции, войны и разочарования, становится визуальным интерпретатором его реальности. Этот портрет Мануэля Силвелы, хотя и, очевидно, личный, имеет тот универсальный характер, который предлагает более широкое размышление о состоянии человека во времена возбуждения. Гойя представляет Silvela не только как личность, но и как символ, который полностью представитель эпохи, полной внутренних и внешних конфликтов.
Таким образом, «Маунель Сильвела - 1812» стоит не только как портрет политической истории европейского искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.