Описание
Картина «Портрет Маргаритской спящего» Анри Матисса, сделанная в 1920 году, устанавливается как вызывающее свидетельство мастерства, которое французский художник достиг интимной и субъективной природы своего искусства. С размерами 75x53 см эта работа не только отражает момент отдыха, но и предлагает зрителя обнаружить безмятежность и эмоциональную глубину в самом простом и сложном способе человеческого существования: сон.
В непосредственном сне Маргарите Матисс достигает почти осязаемой близости. Фигура Маргариты, его дочь, представлена с деликатной и в то же время линии, где каждая линия, кажется, загруженная отцовской привязанностью. Его портрет как интимный, так и универсальный. Его мягкость выходит за рамки простого изображения, чтобы стать символом мира и укрытия, который обеспечивает сон.
Состав работы показывает, казалось бы, простую, но насыщенную структуру тонкостей. Маргарита представлена в положении покоя, его голова наклонилась влево, а правая рука служит головой. Этот жест, полный естественного и спокойствия, сформулирован в тщательно организованном пространстве. Фон играет решающую роль, которая подчеркивает богато текстурированные синие шторы, которые обеспечивают активный контраст с неподвижностью фигуры. Этот фон, далеко не просто декоративный, кадрирует и подчеркивает центральную фигуру, создавая атмосферу охватывающего спокойствия.
Использование цвета является еще одним отличительным элементом в этой работе. Цветовая палитра, используемая Matisse, проявляется мастерским образом. Голубые тона фона гармонично диалог с деликатными земными цветами кожи Маргариты и смутным сиянием ее чистой одежды. Присутствие этих цветов не только усиливает фигуру, но и передает ощущение безмятежности и света. Выбор текстурированного фона в отличие от простоты лица и рук Маргариты достигает визуальной гармонии, характерной для Матисса.
Анри Матисс на протяжении всей своей карьеры экспериментировал с множеством форм выражения, от живописи до коллажа, всегда в поисках баланса между цветом, формой и эмоциями. В период 20 -х годов, когда он выполнял эту работу, Матисс отошел от самых строгих постулатов фувизма, к большему упрощению форм и углубления в выразительном использовании цвета.
Портрет Маргариты является частью серии работ, где Матисс исследует близость самых близких моделей. Интересно сравнить «Портрет Маргаритского сна» с другими работами этой серии, такими как многочисленные портреты его жены Амели и его самых близких друзей, отметив ясную эволюцию на том, как художник обращается к представлению человеческого лица и его вокруг.
Матисс достигает с «Портретом Маргариты, спящего» симбиоза между возвышенным и повседневным; Это работа, которую можно понять так же, как портрет дочери художника как икону человечества в его наиболее уязвимом и в то же время более защищенного состояния. Эта работа является явным отражением гуманистического подхода Матисса, где искусство не ограничивается представлением, а расширяется на эмоциональную и универсальную территорию. Короче говоря, «Портрет Маргаритского сна» не только отражает сущность интимного момента, но и подтверждает силу искусства, чтобы сообщить о самых глубоких и вечных эмоциях.