Описание
Картина "eremita - pontoise" Пола Сезанна, созданная в 1874 году, является захватывающим примером развития живописного языка художника, в период, когда он начал дистанцироваться от соглашений натурализма в поисках нового способа понимания рисование. В этой работе Сезанна погружена в представление естественной среды, которая, в свою очередь, пропитана глубокой духовностью и размышлениями.
Композиция фокусируется на сольной эремите, которая, по -видимому, населяет самоанализ и пространство одиночества. Фигура расположена в контексте ландшафта, который разворачивается с замечательной ясностью и структурой. Сезанна использует почти математический баланс в расположении элементов внутри холста, что заставляет зрителя чувствовать себя втянутым в центр работы через игру в линии и формы. Дерево, которое поднимается на левой стороне картины, не только действует как визуальный якорь, но и действует как символ связи между земным и духовным, повторяющейся темой в искусстве того времени.
Цвета, используемые в «eremita - pontoise», характерны для сезаннистской палитры: охры, зеленый и синий переплетен в тонкой гармонии, которая направляет взгляд зрителя. Масточки, хотя и видимые, настолько тщательно сформулированы, что генерируют ощущение глубины и объема. Cézanne с его отличительным стилем уходит от плоского представления и использования цвета в качестве простого украшения. Вместо этого он заинтересован в том, как цвет может определять формы и создавать ощущение пространства, что очевидно в том, как моделируются деревья и почва.
Интересно отметить, что Eremita, хотя она находится в центре внимания работы, является скорее символическим представлением, чем повествовательной явной фигурой. Они не являются приписываемыми характеристиками, которые индивидуализируют или идентифицируют его, которые предлагают созерцание и позволяют зрителям проецировать свою собственную интерпретацию на рисунке. Этот подход, при котором человек является почти компонентом ландшафта, а не субъектом, усиливает идею природы как убежища и пространства для медитации.
В течение этого периода Сезанна работала в Понтуизе, месте, которое стало его художественным убежищем и где он начал исследовать более абстрактные и менее традиционные формы принтов. Близость Сезанны с природой здесь ощутима, подчеркивая его интерес к отношениям между человеком и окружающей средой, проблема, которая пронизывает всю его работу. Поскольку зритель обдумывает «eremita - pontoise», он чувствует себя погруженным в интимный диалог с природой и поиском сущности человеческого существования.
Работа, как и многие из Сезанн, можно рассматривать как предшественник пост -импрессионистского движения, где субъективность художника начинает приносить большую актуальность. В «Eremita - Pontoise» подход художника в форме, цвет и структура объявляют о своем будущем влиянии на кубизм и современность. В этом смысле Сезанна не только нарисовала ландшафт, но и создала пространство для размышлений о жизни и природе, которые остаются актуальными для современного зрителя. Его способность объединять осязаемый мир с духовным миром становится столпом его художественного наследия.
В целом, «Eremita - Pontoise» является отражением поиска Сезанны для понимания реальности через искусство, богатое произведение значений, где ландшафт и фигура переплетены в танцах и танцах, предполагая, что каждый вид на мир также является предпринимательством. в интерьер себя.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.