Описание
В яркой и многогранной панораме современного искусства фигура Анри Матисса является неизбежной ссылкой, маяком инноваций и цвета. Его талант к сочетанию простоты и сложности на одном холсте находит яркое выражение в «портрете Greta Prozor» (1916). Эта работа, которая является частью одного из самых творческих периодов художника Фависта, выделяется не только своим представлением человеческой фигуры, но и из -за того, как развертывается богатая и смелая хроматическая палитра, способная захватить сущность модели с экономикой элементов, которая затрагивает возвышенное.
В работе фигура Грета Прозора сидит в расслабленной позе, причем тело слегка повернулось влево, а взгляд, обращенный к зрителю, создавая ощущение прямой и непосредственной связи. Матисс, благодаря своему безошибочному стилю, не ограничивается захватом физиогномии Прозоры; Он идет дальше, захватывая свое присутствие, свою личность, раскрывая спокойный, но наводящий на мысль. Лицо Прозора, обрамленное ее темными волосами, представлено без избыточных деталей, что позволяет зрителю сосредоточиться на безопасных ударах и широких цветовых областях, которые определяют ее лицо.
Цвета в этой картине не подчиняются традиционным нормам, но интегрированы в контрастную игру, которая характерна для фавизма. Темные тона платья, которое Грета Прозор имеет великолепно контрастирует с самым чистым фоном, подчеркивая ее фигуру и давая ей доминирующее присутствие на холсте. Matisse использует плоские цветные блоки, которые, далеко не сглаживание изображения, генерируют ощущение объема и измерения. Синий платья и золотое золото, на котором прозора лежит, свободно диалог, что приводит к визуальному динамизму, который избегает какого -либо монотонности.
Одной из выдающихся характеристик техники MATISSE является его управление негативным пространством и его способность сбалансировать области высокой плотности зрения с большими отрывками отдыха. В «Портрете Греты Прозор» этот навык проявляется в том, как формы сформулированы и демонтируются, направляя взгляд зрителя через композицию, не теряя из виду центр фокуса: фигура Греты. Твердый, но экономический мазки дает ощущение безмятежности и в то же время энергии, в то время как композиция, строго изучаемая, предлагает хроматическую и формальную гармонию, которая является безошибочной печати его автора.
Исторический контекст, в котором Matisse выполняет эту работу, также раскрывает. В течение 1910 -х годов художник был погружен в глубокое исследование человеческой фигуры и его отношения с космосом. Этот период совпадает с его прогрессивным отказом от лишних деталей в пользу более чистого и существенного выражения его субъектов. В «Портрете Greta Prozor» это обязательство разделить работу ненужных элементов, сосредоточиться на основе и изучение эмоциональных возможностей цвета.
Таким образом, «Портрет Греты Прозор» - это красноречивое свидетельство мастерства Анри Матисса в управлении цветом и формой, а также его способность переводить психологию модели в визуально схватившимся изображением. Эта картина представляет собой не только портрет в самом строгом смысле этого термина, но и глубокое исследование взаимодействия между субъектом и графическим пространством, приглашение на созерцание красоты в его самых чистом и наиболее важном состоянии. В этой работе, как и во многих других его обширного репертуара, Матисс удается создать визуальный язык, который превосходит время и помещается на порогу современного искусства.