Описание
Работа «Erropercer The Artist - это преступление: она должна убить жизнь корня» Эгона Шиле, созданного в 1912 году, является мощным проявлением духа повстанцев, который характеризовал художника на протяжении всей его карьеры. На этой картине Шиле использует палитру ярких и контрастных цветов, которые вызывают как напряжение, так и уязвимость, две фундаментальные концепции в его эстетическом поиске. Работа зарегистрирована в движении экспрессионистов, часто отмечаемой разрывом формальных соглашений и поиском необработанного и эмоционального представления человеческого опыта.
Композиция работы сложна и загружена символикой. В центре мы находим мужскую фигуру, которая, по -видимому, находится в состоянии агитации, самопортрии, который представляет как художника, так и человека, с которым сталкиваются ограничения, налагаемые обществом. Его положение искажено, почти в борьбе с окружающим пространством, которое отражает внутренний конфликт, который жил Шиле, который постоянно бросал вызов эстетическим и социальным нормам своего времени. Перед ним молодое растение, символ творчества и художественного потенциала, которым угрожают внешние силы.
Яркие цвета, используемые Шиле, в основном оранжевые, желтые и зеленые тона, заряжают энергию. Эти цвета не только обеспечивают эмоциональное измерение для произведения, но и подчеркивают чувство неизбежного конфликта между создателем и препятствиями, с которыми он сталкивается. Выбор палитры, вместе с техникой свободного и выразительного масторикового удара, дает жизнь картине, которая, кажется, нажимает с жизненной силой и беспокойством творчества.
Персонажи, хотя в композиции есть только одна центральная фигура, представляют собой более широкую вселенную: они становятся эмблемой всех художников, которые чувствуют себя ограниченными ожиданиями и нормами общества. Этот самооборотный, в частности, является апофеозом страданий и борьбы художника, поддерживаемой идеей, что репрессии таланта, по сути, является актом творческого насилия. Сообщение, которое лежит в основе названия работы, повторяет в каждом ударе и в каждом цвете, передавая сильное чувство срочности и необходимо освободить художественное выражение.
Картина Шиле может быть размещена в контексте его более широкой работы и, в частности, в серии самостоятельных, где изучаются личная идентичность и боль. В своем характерном стиле, который сочетает в себе человеческую фигуру с почти мультфильмом и искажением, зритель предлагается исследовать сложность человеческой психики. Другие произведения того времени, такие как «объятие» или «само -картрат с моделью», разделяют эту проблему для представления тела и уязвимости человека.
Работа также может быть истолкована в свете бурной личной жизни Шиле, отмеченной постоянным поиском индивидуальной свободы и отказом от соглашений. Благодаря своей картине художник не только выступает за свое творческое разнообразие, но и начинает крик отчаяния для всех, кто сталкивается с угнетением своих выражений.
Таким образом, «препятствие художнику -это преступление: это убийство жизни корня» -это гораздо больше, чем простой самооборотный; Это экзистенциальное заявление, призыв к художественной свободе и отражение борьбы человека, который бросил вызов миру. Сила работы заключается в его способности сообщать о срочности творения и важности распознавания и питания творческой искры у каждого человека.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.