Описание
Летом 1905 года Анри Матисс переехал в живописный город Коллиур, на юге Франции, где он продюсировал серию работ, которые ознаменовали веху в своей художественной карьере и в истории современного искусства. Одним из этих произведений является «Вид на Collioure (The Tower)», масло на холсте 70x55 см, которое заключает в себе сущность его стиля Фависта, характеризующееся смелым использованием цвета и упрощением форм.
Композиция «Вид Collioure (Tower)» является шедевром визуального баланса. На сцене преобладает внушительное присутствие башни, которая стоит в центре живописи, почти как тотематическая фигура. Здания и естественная среда, которая окружает его, представлены упрощенными формами и безопасными инсультами, вызывая атмосферу гармонии и простоты, которая характерна для видения Матисса. Склонность ландшафта и расположение архитектурных элементов направляют наш взгляд к фокусу картины, усиливая центральность башни.
Цвет в этой работе является не только средством представления, но и становится главным героем. Matisse использует яркую и контрастирующую палитру насыщенных цветов: интенсивный синий неба, зеленый и желтый растительность и землистый красный цвет крыш. Сопоставление этих цветов не стремится, а скорее подчеркивает эмоции и чувство сцены. Это освобождающее использование цвета является отличительной маркой фальсизма, движением которого Матисс был фундаментальной колонкой. Здесь цвета подпрыгивают и отражают друг друга, создавая визуальный ритм, который, кажется, пульсирует с собственной жизнью.
Что касается персонажей, то поразительно заметить, что в этой картине не хватает человеческих фигур, в отличие от других работ Matisse. Отсутствие людей направляет все внимание на окружающую среду и позволяет зрителям полностью погружаться в архитектуру и ландшафт Collioure, почти способный почувствовать свет Средиземного моря, который купает сцену.
Интересным и, возможно, менее известным аспектом этой работы является его исторический контекст в карьере Матисса. 1905 год имел решающее значение для него и для развития фувизма. Именно в этом том же году Матисс, наряду с другими художниками, такими как Андре Дерэйн и Морис де Вминанк, выставленные в салоне D'omatorne de Paris, образец, который снимал многих критиков за их радикальное использование цвета и формы, выиграв ник. «Fauves» или «Дикие звери». «Взгляд на Collioure (башня)» можно считать одним из семян этой художественной революции, раннего, но убедительным свидетельством выразительного потенциала чистого цвета и упрощенной формы.
Кроме того, эти диалоги рисовать с другими работами, которые Матисс сделал в Коллиоте, такие как «роскошь, спокойная и сладострастность» и «Vista de Collioure». Вместе эти произведения образуют корпус, который отражает легкую и цветную атмосферу региона, проявляя видение Матисса о мире, где искусство - это празднование сенсации и восприятия.
В заключение, «взгляд на Collioure (Tower)» - это не только репрезентативная работа фаувизма, но и окно для художественной эволюции Анри Матисса. Его преданность исследованию цвета и того, как в этой картине проявляются автомобили эмоций и выражения, приглашают нас заново открыть красоту мира через яркую и оптимистичную линзу.