Описание
Работа «Cimón и Ifigenia», нарисованная в 1780 году Джошуа Рейнольдсом, отражает момент интенсивной эмоциональности и драмы, основанной на глубоко укоренившейся истории в мифологии и классической литературе. В то время, которое говорит о любви, жертвах и искупительной силе красоты, Рейнольдс погружается в традицию исторического портрета, объединяя своих мастеров в эмоциональном представлении предмета с наводящим на зрительное повествование.
Композиция показывает двух главных героев в распоряжении, которая раскрывает их связь, а также пропасть, которая их разделяет. Cimón, старик с такими заметно человеческими чертами, появляется в левой стороне работы, в главной роли в жесте созерцания и восхищения Ифигении. Хрупкая фигура Ифигения, сияющей и эфирной молодости, расположена на правой стороне, завернутая в тонкую одежду, которая подчеркивает светимость его кожи и очарование его присутствия. Такое расположение создает визуальный диагональ, который направляет зрителя Cimón к Ифигению, усиливая эмоциональное напряжение между двумя персонажами.
Использование цвета в этой работе замечательно. Рейнольдс известен своей способностью обрабатывать свет и тени, и здесь используется мягкие и теплые тона, которые вызывают атмосферу нежности. Палитра, в основном состоит из бежевых, белых и зеленых, обеспечивает гармоничный фон, который деликатно контрастирует с самым мрачным и мучительным характером симона. Этот контраст не только служит для разделения персонажей на визуальном уровне, но и подчеркивает различия в их жизненно важном опыте: в то время как Ифигения излучает молодежь и надежду, Cimón, с их самыми мрачными чертами и их меланхоличным отношением, она олицетворяет мудрость и жертвует прошлым.
Костюмы и окружающая среда также заслуживают внимания. Ifigenia одета в драпировку, которая предполагает не только его статус благородного, но и римскую классическую традицию. Его положение, с небольшим поворотом туловища и внешним видом, который, кажется, улавливает свет, передает уязвимость и силу. С другой стороны, мрак, в котором находится Cimón, использование Sfumato на его лице, предполагает жизнь, полную опыта, что придает ему мощную повествовательную силу. Открытие иригении, которая уступает место диффузному фон, представляет пространство, которое предполагает как возможность, так и неопределенность, символику, которая выходит за рамки его ситуации.
Джошуа Рейнольдс, центральная фигура изобразительного движения неоклассицизма, использует эту работу, чтобы исследовать не только технические достижения живописи, но и эмоциональное бремя, которое воплощает каждая фигура. Картина отражает идеалы красоты и разума 18 -го века, а также суммирует усилия Рейнольдса по поднятию исторической живописи до масштаба трагедии и возвышенного. Эта работа, вместе с подобными творениями, которые рассматривают классические темы, такие как «Портрет Агустины» или «Смерть Дидона», иллюстрирует его постоянную попытку захватить отношения между повествованием и эмоциями в живописи.
Таким образом, «Cimón и Ifigenia» является великолепным примером того, как Рейнольдсу удается объединить мастерскую технику с мощным повествованием в своих работах. Отношения, которые разворачиваются в живописи, не только рассказывают нам о персонажах, но и знакомят нас с богатой и огромной культурной традицией, которая повлияла на создание искусства в этот период. Рейнольдс, благодаря своему художественному предложению, выходит за рамки простого портрета, вместо этого предлагая историю, которая говорит о самых глубоких эмоциях зрителя, наследие, которое продолжает резонировать при изучении современного искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.