Описание
Феликс Валлоттон, швейцарский учитель интимности и подробности, дает нам в своей работе «Бэньиста - Небесный рай» (1916) композиция, которая является свидетельством его технического мастерства и его подчеркиваемого чувства драмы. В этой картине Валлоттон удается слияние огромной природы с уязвимостью человека, создавая повествовательное напряжение, которое улавливает зрителя с первого момента.
Работа является явным примером того, как Валлоттон применил свою способность четко и хроматического контраста, чтобы передать интенсивную эмоцию. Сцена доминирует в почти апокалиптическом небе, окрашенном из фиолетовых, серых и темно -синих красителей, которые предпочитают неизбежный шторм. Выбор цветов дает неизбежную атмосферу катастрофы, в то время как облака, кажется, движутся с подавляющей силой. Этот драматический фон не только устанавливает эмоциональный тон работы, но и создает основную фигуру, выделяя его еще больше.
На переднем плане мы обнаруживаем пловца, чья бледная кожа и Nívea шокируют свирепость штормового неба. Эта оппозиция в использовании цветов не случайна; Валлоттон стремится подчеркнуть хрупкость и наготу человека против величественных и неконтролируемых сил природы. Пловец с ее почти иератической позой, кажется, в то же время подал в отставку на силу окружающей среды и лишенную своей собственной воли.
Композиция работы примечательна своей балансом и мастерством в распоряжении элементов. Линия горизонта, расположенная примерно в верхней трети картины, дает ощущение стабильности в хаосе. Волны моря, которые догадаются на заднем плане, практически гипнотические по своему динамизму и служат контрапунктом непрерывного движения против неподвижности центральной фигуры. Море, представленное таким образом, усиливает двойственность, присутствующую в работе: вечная борьба между постоянством и изменениями.
Использование света в «пловце - бурном небе» одинаково увлекательно. Хотя в сцене преобладает облачное небо, свет, который освещает пловца, кажется, исходит от почти божественного фонтана, давая ему воздух чистоты и святости. Валлоттон достигает таким образом, чтобы предложить почти метафизическую интерпретацию конфронтации между человеком и природой.
Относится отметить, что эта картина была нарисована в 1916 году, во время бурного периода европейской истории, отмеченной Первой мировой войной. Хотя работа не является прямо или явно политической, атмосфера неопределенности и напряженности может отражать, в более широком смысле проблемы и страхи того времени.
Невозможно говорить о Валлоттоне, не упоминая его отношения с движением Набиса, хотя «качающееся небо» уходит в определенных аспектах декоративного и плоского стиля, которые характеризовали эту группу. Здесь Валлоттон принимает более реалистичную и подробную технику, которая еще больше подчеркивает неявное повествование в его работе.
В заключение, «качание - бурное небо» Феликса Валлоттона не только выделяется за его техническое превосходство и его мощное использование цвета и света, но и за его способность захватывать таким ярким способом хрупкости человека перед силы природы. Эта работа остается глубоким и движущимся исследованием в состоянии человека, художественном представлении, которое резонирует с универсальностью и вневременности.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.