Описание
Анри Матисс, одна из самых выдающихся фигур современного искусства и пионера фавизма, оставил неизгладимое наследие благодаря своему навыку для композиции, цвета и эмоционального выражения в своих работах. «Гитаристская» картина 1903 года - это ранняя выставка стиля, которую Матисс продолжает развиваться и улучшаться на протяжении всей своей плодотворной карьеры.
Работа изображает гитариста, завернутого в акт прикосновения к его инструменту, сцену, пропитанной безмятежностью и размышлениями. Мы наблюдаем, как персонаж, сидящий с гитарой, лежащей на ноге, его руки поджались на струны, запечатлевая мимолетный момент музыки и концентрации. Неопределенное и тихое выражение лица гитариста предполагает глубокую связь с музыкой, характерную, которую Матисс захватывает замечательной тонкостью.
Композиция картины тщательно сбалансирована. Матисс использует простые линии и формы, чтобы разграничить персонажа и его окружение таким образом, чтобы намеренно направляет взгляд зрителя. Мягкие и точные контуры контрастируют с самой свободной и наиболее выразительной деталью фона, где мы можем наблюдать возможный внутренний сценарий, создавая интимное и личное пространство вокруг гитариста.
Использование цвета в «гитаристе» одинаково очаровательно. Хотя хроматический диапазон является относительно нейтральным и содержится, с преобладанием земных тонов, MATISSE демонстрирует свою способность обрабатывать эти цвета явно и значительно. Теплые тона фона и одежды гитариста дают ощущение комфорта и меланхолии, в то время как самые темные детали, такие как инсульты гитары и тени, обеспечивают глубину и контрастируют с композицией.
Эта работа, созданная в период до начала фавизма, демонстрирует переход художника в его первоначальном академическом стиле к более экспериментальным и субъективным формам выражения. В «Гитаристе» Матисс уже начинает вылетать из верного представления реальности и экспериментировать с потенциалом цвета и способа выразить настроение и атмосферы, что достигнет своего пика в последующих работах.
Импрессионистские прикосновения также проявляются в обработке света и текстуры, с свободными и динамичными мазками, которые добавляют ощущение движения и жизни к сцене. Эта комбинация импрессионистских влияний и его появляющегося стиля Fauvist определяет богатую и сложную работу, преамбулу его будущего художественного развития.
В контексте других работ MATISSE «Гитарист» помещается в качестве значительного произведения, который подчиняет свои первые работы, ориентированные на натурализм и последующие эксперименты с цветом и формой. Эта картина связана с другими композициями, ориентированными на человеческие фигуры, такие как «переосмысление» и «Люкс, Calme et et volupté», где вы также можете наблюдать за эволюцией обработки человеческой фигуры и окружающей среды.
«Гитарист» - это работа, которая, хотя и менее известная, чем его знаковые красочные произведения, связанные с фавизмом, предлагает глубокий и ранний взгляд на творческий гений Анри Матисса. Картина не только отражает момент интимной связи с музыкой, но и отражает зарождающееся художественное путешествие учителя, который пересмотрел панораму современного искусства.