Описание
В обширной вселенной изобразительной продукции Анри Матисса мы находим особенно интроспективную и показательную работу: «автопортрет в рубашках» 1900 года. Этот автопортрет с его безопасными ударами и его отличительным использованием цвета предлагает нам интимное окно к восприятию себя художника на рассвете двадцатого века.
Матисс, родившийся в 1869 году и стал одним из самых влиятельных художников прошлого века, известен своим смелым использованием цвета и инновациями в композиции. Тем не менее, в «автопортрете в рубашках» мы ценим несколько более содержательный подход, что является отражением его собственного существа без хроматических взрывов, которые означали бы его последующего характера Fauvist. Здесь Matisse наблюдается и показан с искренностью, которую мы можем идентифицировать в безмятежности, воплощенном в его выражении и в трезвости окружающей среды.
Композиция проста и прямой, сосредотачивая все внимание на художника. Матисс рисует себя, одетый в белую роликовую рубашку, жест, который, видя случайный, имеет значительное символическое бремя. Белая рубашка, которая мягко контрастирует с пастельными фондами, может быть истолкована как отражение ее чистоты цели и ее приверженности его искусству. Они также подчеркивают тщательные детали на его лице, создавая вид, который проецирует как решимость, так и тихий вопрос.
Замечательным аспектом этой краски является используемая цветовая палитра. В отличие от самых смелых произведений в его более поздней карьере, здесь мы находим более ограниченный, но не менее выразительный диапазон. Мягкие синие и серые тона фона обеспечивают небольшой, но эффективный контраст с белой рубашкой и плотскими цветами лица художника. Это тщательное использование цвета не только направляет взгляд зрителя к фокусам работы, но и создает атмосферу тонкого отражения.
Окруженная окружающая среда минимально наводит на мысль, без элементов, которые могут отвлечься от главного героя. Этот подход в человеческой фигуре на любом внешнем контексте подчеркивает цель самого портрета: исследование себя.
Техника также заслуживает внимания. Мы наблюдаем фирму, но в то же время детальный удар в фракциях лица, который обозначает дисциплину и контроль при обработке кисти. Каждая строка и тень, по -видимому, рассчитываются для печати не только визуальной копии, но и эмоциональной интерпретации своей собственной сущности.
Невозможно не учитывать контекст, в котором была создана эта работа. В конце 19 -го века и начало XX движение пост -импрессионистское движение начало изменять способ воспринятия искусства, отоходящего от верных представлений реальности, чтобы вступить в субъективность и эмоциональность художника. Этот самооборотный расположен во время перехода; Матисс еще не полностью охватил красочные взрывы фаувизма, но поиск его собственного голоса, который бросил бы вызов эстетическим соглашениям его времени.
«Автопортрет в рубашках» не только приглашает нас на интроспективный взгляд на молодого художника, который в то время подковал, но также предлагает нам работу, в которой сдерживание цвета и простоты композиции предлагают нам урок о искренности и самостоятельно в искусстве. Наблюдая за этим портретом, мы не только находим лицо Анри Матисса, но и воспринимаем тонкий ритм творческого духа в постоянной эволюции.