Описание
Анри Матисс, один из великих пионеров современного искусства, отличается своим смелым цветом, его нетрадиционным подходом в представлении формы и ее устойчивом влиянии в различных художественных движениях. В «Учебном положении для Luxe, Calme et Volupté» (1904) французский художник предлагает окно для своего творческого процесса, испытывая со стилем точела, руководствуясь вдохновением своего современного и друга Паулы Сигнока.
Эта работа скромных измерений (47x38 см), без сомнения, является прелюдией к знаменитой картине «Люкс, Calme et vupté», которую Matisse завершит в следующем году. Его название «Воспользующее и поэтическое» происходит от стихотворения «L'Evitation au Voyage» Чарльза Бодлера, в котором раю безмятежности и сенсорного удовольствия возвышен. Эта близость с символистской поэзией устанавливает интерпретирующую рамку, которая предлагает нам созерцать живопись с мечтательным духом и тоской.
В композиции Matisse яркие выдающиеся люди, наслаждающиеся ванной комнатой в буколической среде реки или озера. Силуэты, хотя и не детализированные избытка, являются заметными и создают сцену мирного сосуществования в полном характере. Наблюдая за пространственным распределением, ясно, что Matisse не искал реалистичного представления, а стилизации, которая улучшает сенсорный опыт.
Использование цвета в этой предварительной работе необходимо для понимания подхода к фавистам, который художник начинал исследовать. Вместо того, чтобы применять натуралистические тона, Матисс определяется живой и насыщенной хроматической палитрой. Красный, синий, желтый и зеленый сочетается с заостренными мазками, предлагая текстуру, которая вибрирует и колеблется перед взглядом зрителя. Этот метод, который состоит в применении маленьких чистых точек, позволяет нашим глазам смешивать цвета на расстоянии, генерируя уникальную светимость и динамизм. Это творческое решение напрямую связано с расследованиями нео -импрессионистов, таких как Жорж Сейрат и Пол Сигнок, но Матисс, верный своему видению, вносит большую свободу в форме и структуре, которые предварительно отфигулируют его эволюцию по отношению к фовизму.
Персонажи живописи, хотя и схематичны, являются праздником человеческой фигуры в гармонии с природой. Они сделаны из простых масс цвета, которые предполагают больше, чем описывают, указывая на больший интерес к выражению чувств и атмосферы, чем к анатомической верности. Это почти эфирное появление фигур подчеркивает идею идеализированного рая, эде с спокойной и сладострастности от мирского шума.
Анри Матисс, через «Исследование для роскошного, Calme et volupté», не только показывает решающую стадию его изобразительного исследования, но и чувствует основы для более широкой стилистической трансформации, которая резонирует в его последующей работе. Наблюдая за этим исследованием, можно увидеть зародыш того, что было бы одним из шедевров фавизма, оды свободы цвета и чувствительности, а также желания человеческого желания найти роскошь, спокойствие и сладострастную жизнь в мире, который вокруг нас.
В более широком контексте современного искусства эта ранняя живопись является свидетельством творческого заботы Матисса и его неутомимого поиска, чтобы переопределить границы представления. Это напоминание о том, как исследования и эксперименты являются важными столпами в художественном творении, и как они могут привести к инновациям, которые не только отражают художника, но и расширяют горизонт самого искусства.
Недавно просмотренные
