Описание
Самоупонентный сама 1888 года Эдуарда Вуяля является символической работой, которая заключает в себе как самоанализ художника, так и стилистического перехода, который характеризует конец 19 -го века. В этой картине Вуяляр представляет себя таким образом, что вызывает глубокую эмоциональную связь со своими наблюдателями. На первом взгляде композиция выявляется как тонкий баланс между фигурой художника и окружающей среды, которые почти симбиотически переплетены.
Фигура Вуйярда представлена, стоящая в жесте охвата космоса, что подчеркивает его уникальность и его роль в качестве создателя. Расположение его тела и его взгляда, который, кажется, идет к зрителю, устанавливает отношения соучастия, где наблюдатель приглашается войти в его личный мир. Выбор фона, который представляет абстрактные узоры и декоративные детали, предполагает влияние символики и декоративного искусства, которое Вуяля углубился на протяжении всей своей карьеры. Этот подход не только усиливает близость представления, но и размывает границы между человеческой фигурой и окружающей средой, подчеркивая неотъемлемая связь между субъектом и его контекстом.
Цветовая палитра, используемая в самостоятельно, особенно примечательна. Преобладают тона Земли, с нюансами коричневого, зеленого и синего, которые создают теплую и уютную атмосферу. Такое использование цвета основано на графической технике, которая ищет не только буквальное представление, но и на выборе эмоций. Вуяля, под влиянием движения Наби, ищет внутреннее видение, которое превосходит ограничения реализма, символически используя цвет, чтобы передать настроение, а не верное представление реальности.
Что касается влияния его окружающей среды, важно отметить, что Vuillard зарегистрирован в рамках традиции, которая исследует частную жизнь и внутреннюю среду, что является центральной проблемой в его работе. Отсутствие других персонажей на картине не случайно. Скорее, это подчеркивает одиночество художника в интимных пространствах и раскрывает самоанализ, который резонирует с духом символики, где внутренний интерьер больше приоритет для снаружи, исследуя психологию субъекта вместо того, чтобы разрабатывать внешний повествование.
Работа Вуйярда, часто замолчала перед его самыми выдающимися современниками, такими как Пьер Боннард или Анри Матисс, никогда не переставал быть выразительным средством его наблюдений о повседневной жизни. Этот самооборотный перекресток находится на пересечении самосвязанности и поиска личного стиля, где знакомство его собственного ежедневного обряда фильтруется с помощью визуального языка, который отходит от простого представления.
Таким образом, самостоятельно 1888 год предлагает окно душе художника, в ловушку в тот момент, когда живопись становится актом личного размышления. Это ощутимый пример того, как Вуяляр удалось объединить внутреннюю жизнь человека с окружающей искусство. Когда мы размышляем над этой работой, она становится напоминанием о силе самоповреждения как средства внутреннего обнаружения и связи с общественностью.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.