Описание
В «Палете -самоуверенном» 1890 году Пол Сезанн появляется в зрителе интимным и рефлексивным образом, захватывая как свою личную сущность, так и свою страсть к живописи. Эта работа, которая принадлежит последним годам его жизни, является отражением творческого процесса художника и его почти симбиотических отношений с самой живописью. Сезанна, часто считающаяся отцом модернизма, использует этот само -картр.
Композиция работы выделяется благодаря его строгому ощущению структуры. Сезанна расположена в центре холста, держа палитру в левой руке. Его прямой взгляд, возможно, сложный, приглашает зрителя созерцать не только искусство, которое он создает, но и разум самого художника. Выбор традиционной палитры становится символом ее самоотверженности и мастерства в использовании цвета. Сама палитра с разнообразием тонов предполагает мир ощущений и нюансов, которые Сезанн стремится запечатлеть в своей работе. То, как цветы готовы, и способ, которым предполагает использование живописи, становится проявлением их непрекращающегося поиска эмоциональной истины через цвет.
Использование цвета в «Самоупоненте с палитрой» является еще одним захватывающим аспектом работы. Сезанна использует палитру ужасных тонов, начиная от коричневого и охры до зеленого и синего, предлагая глубокое чувство реальности и природы. Цветовое применение является мягким и плотным, отражая отличительную технику художника, чтобы нанести несколько слоев краски. Его мастерство в манипуляциях с цветом не только распознает свет, но и включает в себя тени, которые добавляют почти три измерения к его фигуре. Эта техника отражает светимость и жизнеспособность сцены, устанавливая контраст, который усиливает присутствие художника на холсте.
Сезанна, как и многие из импрессионистских и пост -импрессионистских учителей, дистанцировалась от традиционного представления портрета. Его подход не менее о совершенстве формы и больше о захвате врожденной сущности субъекта. В своем самообеспечении форма его головы и лица обрабатывается безошибочной геометрией; Линии твердые, а контуры практически угловые, что отражает их желание достичь структурных истин человека. Этот стиль, который уравновешивает надежность и хрупкость, является явным предшественником кубизма, который впоследствии повлияет на таких художников, как Пабло Пикассо и Жорж Браке.
Контекст создания этой работы также является значительным. Сезанна была в момент художественного и личного самоанализа, столкнувшись с критикой, а также достигла уровня признания в своей карьере. «Самоалтрет с палитрой» не только служит свидетельством его стилистической эволюции, но и зеркало, которое отражает ее внутреннюю борьбу и непоколебимую приверженность искусству. Выбор изображения в акте творения - это акт утверждения, утверждая, что его преданность и его индивидуальное видение в художественном мире, который часто, казалось, находился в конфликте.
С точки зрения сходства, другие произведения Сезанны, такие как его смертельные портреты и природа, показывают его характерный подход и его смелый цвет. Их подход к повседневным объектам, превращая их в глубокие и легкие исследования, находит эхо в этом самоуверенном, где художник также становится объектом исследования.
«Самоалтрет с палитрой» -это, короче говоря, работа, которая заключает в себе не только сущность Пола Сезанны как художника, но и его глубокую любовь и уважение к живописи. Он приглашает нас задуматься о роли художника не только как создателя, но и как полный, сложный и постоянный человек, ищущий истину через свою работу. Этот автопортрет превосходит простой жест самопредактирования, чтобы стать медитацией художественной идентичности и творения.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.