Описание
Работа «русская танцовщица» (русская танцовщица) Эрнста Людвига Киршнера, созданная в 1910 году, находится на решающем моменте как в траектории художника, так и в развитии европейского экспрессионизма. Киршнер, один из основателей группы Die Brücke в Dresde, целью которой было разбросить искусство его академических соглашений, выбрал яркую палитру и стиль, который объединил человеческую фигуру с эмоционально нагруженной средой. На этой картине центральным элементом является танцовщица, которая вызывает прямое влияние исполнительских искусств, которое повлияло на Европу в то время, в частности, русский балет.
Визуально фигура танцора создана интенсивным желтым фоном, который, по -видимому, излучает энергию и движение. Это устанавливает драматический контраст с голубоватым платьем, которое она носит, предоставляя ей почти эфирную ауру. Выбор цвета не является произвольным; Киршнер использует оттенки, которые усиливают ощущение динамизма и захватывают сущность самого танца. Цвета захватывающие, провокационные, и раскрывают их поиск, чтобы передать эмоциональное состояние момента, больше, чем реалистичное представление фигуры.
Композиция работы также замечательна. Поза танцора с повышенной ногой и расширенными руками передает ощущение движения и текучести, важные характеристики танца. Его стилизованное тело занимает большую часть композиции, которая вместе с выбором цветов усиливает идею фигуры, которая является не просто объектом визуализации, а проявлением энергии и жизненной силы. Форма танцора подчеркивается жидкими линиями и выраженными контурами, в стремлении запечатлеть ее сущность за пределами физического.
Киршнер проявил глубокий интерес к эмоциональному и психологическому выражению через цвет и форму, что очевидно в том, как лицо танцора почти абстрактно, с упрощенными признаками, которые предполагают атмосферу загадки. Это не только оставляет интерпретацию открытой для зрителя, но и отражает современность в своей концепции человеческой фигуры: больше, чем просто портрет, это исследование сущности в определенном контексте.
Контекст создания «российской танцовщицы» также актуален. В течение первых лет двадцатого века танец и живописные представления российского балета находились на пике популярности в Европе, под влиянием таких компаний, как Deadagilev. Киршнер, захватывая эту танцовщицу, также комментирует культурное увлечение, которое существовало в то время в европейском обществе, который смотрел как на искусство, так и на представление тела в движении.
В целом, «российский танцор» - это не просто представительство танцора; Он является символом эмоционального и выразительного поиска современного искусства. Благодаря своей хроматической устойчивости и его интересам к форме Киршнер противостоит нам сущности движения, культуры и современности времени в постоянной эволюции. Работа является частью истории искусства как свидетельства творчества периода и художника, который стремился бросить вызов соглашениям и эмоционально связаться со своей аудиторией.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.