Описание
Работа Пола Гогена «Рамо» (1884) становится заметным примером стиля пост -импрессии, который характеризует решающую стадию в эволюции искусства девятнадцатого века. Эта картина, хотя она фокусируется на казалось бы, простой проблеме - букет цветов - раскрывает много сложностей в том, как Гогена решает представление природы с помощью использования цвета и композиции.
С первого взгляда, яркая цветовая палитра, которую вытесняет Гогена, шокирует. Интенсивность тонов, которая колеблется между теплым желтым и глубоким фиалкой, вызывает глубокое размышление о символике, которую они могут передавать. В отличие от натуралистического подхода импрессионизма, Гогена имеет тенденцию трансформировать свои объекты в форме символов, вводимых эмоциональным и духовным чувством. В этом смысле цветы, которые могут быть интерпретированы как эммерируемая эмблема красоты, также передают ощущение меланхолии и мимолетности, возможно, ссылаясь на хрупкость самой жизни.
Композиция работы фокусируется вокруг вазы, в которой цветы сгруппированы в взрывной демонстрации форм и цветов. Ваза сама по себе представлена с твердым основанием и темным тоном, который контрастирует со светимостью букета. Этот контраст является преднамеренным, поскольку Гоген использует этот ресурс, чтобы привлечь взгляд зрителя к верхней части краски. Расположение цветов не следует за естественной логикой; Скорее, они, кажется, текут свободно и почти абстрактно, отражая поиск художника для преодоления ограничений традиционного представления.
В «Рамо» нет человеческих персонажей, что является значком работы в контексте производства Гогена. Его интерес к символическому и использованию цвета идет рука об руку с его подходом к примитиву и экзотике, интересам, который бы объединился в последующих работах, где он будет включать человеческие фигуры с конкретным культурным опытом. В этом произведении отсутствие человека предполагает созерцание чистой красоты природы, изолированного от его великолепия.
Использование цвета в «ветке» также можно понять как часть эволюции живописного языка художника. Гогена бросает вызов логике цвета натуралиста, выбирая диапазон, который уходит от непрозрачности и тонкости, используя смелое использование наиболее насыщенных тонов, которые усиливают визуальный опыт. Этот выбор резонирует с его желанием найти новую форму реальности через цвет, принцип, который станет основой его исследований в области символизма и современного искусства.
Гоген, который ранее был успешным агентом фондового рынка, прежде чем посвятить себя живопись, начал оставлять позади европейские традиции в поисках более подлинного художественного существования. Его работа «Рамо» можно рассматривать как мост между импрессионистскими тенденциями его времени и его будущим исследованием символики и духовности на его последних этапах, особенно во время его пребывания в Таити.
В заключение, «Рамо» Пола Гогена - это работа, которая благодаря своей красочной яркой и интуитивной композиции предполагает мир, который выходит за рамки простого представления. В то время как исследование цвета и формы устанавливает пространство для созерцания, отсутствие человеческой фигуры подчеркивает близкие отношения художника с природой и его поиск более глубокого значения. Эта работа не только раскрывает художественные принципы, которые Гогена начнет развиваться на протяжении всей своей карьеры, но также создается как визуальное утверждение красоты и страдания, присущих человеческому опыту.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.