Описание
Казимир Малевич, один из самых выдающихся и дальновидных художников двадцатого века, был не только основателем супрематизма, революционного художественного движения, но и квалифицированным теоретическим, который изменил восприятие абстрактного искусства. Его работа «супрематизм. Двухмерный самооборотный -1915» -это потрясающее свидетельство его радикального подхода и его преданности геометрической чистоте.
С первого взгляда на живопись, сразу сталкивается с игрой с плавающими геометрическими формами на белом фоне. Визуальный динамизм, созданный асимметричным расположением прямоугольников и квадратов цветов преобладает. Без присутствия узнаваемых символов или фигур живопись становится объектом чистого созерцания, где существуют форма и цвет независимо от традиционного представления.
Использование белого в качестве цвета фона не является случайным. Малевич использует его как нецветный, который символизирует бесконечность, нематериальную и бесцветную, поле, где геометрические фигуры могут существовать в чистой сущности и без отвлечения. Это пространство пустота делает еще больше внимания на абстрактные формы, которые, кажется, играют друг с другом, создавая динамичный и энергичный визуальный диалог.
Геометрические фигуры, в основном прямоугольные и квадратные, преимущественно окрашены в тоны красного, черного и желтого. Эти цвета, применяемые в твердых и градационных блоках, характерны для супрематистского стиля, который стремится устранить иллюзию глубины и объема, в пользу существенной двухмерности холста. Малевич, благодаря этому выбору основных цветов, также указывает на его приверженность простоте и визуальной ясности.
Название произведения, «двухмерное самооборотное», добавляет дополнительный слой значения. Несмотря на то, что он является абстрактной работой и лишенной лицевой характеристики или прямых человеческих ссылок, Малевич является самоповреждением через свой художественный язык. Здесь представлено не лицо, а суть его художественного видения. В этом самих -картрате Малевич не только показывает свое лицо, но и свое разум, его мышление и инновации.
Веремизм, как показано в этой работе, представляет собой решающий разрыв с репрезентативным искусством. Малевич защитил, что искусство должно превзойти видимый и материальный мир для достижения духовного значения. В «двухмерном самообороте» существует сокращение сущности, к базовой геометрии как представлению нового художественного мира.
Наконец, уместно поместить эту работу в контексте превосходства, одного из самых влиятельных движений русской авангарды. Малевич вместе с современными художниками, такими как Лиссицкий и Любов Попова, искали искусство, которое отражало новые реалии мира в быстром трансформации. Благодаря их геометрическим композициям и их приверженности чистой абстракции они бросили вызов обычным представлениям об искусстве и открыли пути к новым формам визуального выражения.
В «Супрематизме. Двухмерный самооборотный -1915» Малевич не только провозглашает свою художественную индивидуальность, но и новую эстетическую парадигму. Работа воздвигается как визуальный манифест супрематизма, празднование чистой геометрии и цвета как конца в себе, а также самооблада, а не человека, а художника и его видения искусства.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.