Описание
Картина * Vista на лагуне * (1880) Джеймса Макнейла Уистлера - это работа, которая заключает в себе саму сущность эстетического движения, которое возникло в конце 19 -го века, и которая стремилась подчеркнуть визуальную красоту над всеми другими аспектами. Эта работа, в частности, предлагает безмятежное и эфирное видение венецианской лагуны, достигнутое с помощью мастерской комбинации техники и композиции, которая характеризует стиль Уистлера.
В этой картине первое впечатление - это тонкая меланхолия. Выбор цвета играет решающую роль. Whistler использует палитру с оттенками и мягкими, преимущественно оттенками синего и серого, что вызывает атмосферу спокойствия и самоанализа. Эти выборы не случайны, а проявление тонального подхода, который художник развивал на протяжении всей своей карьеры, отчасти под влиянием его исследования в Академии изящных искусств Парижа и его восхищение учителями, такими как Диего Веласкес и Дж. М.В. Тернер
Сценарий - культовая лагуна в Венеции, известная своим мягким светом и способностью отражать время в его водах. В этой работе, однако, представление более абстрактно, почти созерцательно. Лагуна простирается к горизонту под взломанным небом, в то время как силуэты вагас архитектурных сооружений, возможно, церкви или дворцы, которые едва выходят из тумана. Эти неточные формы приглашают зрителя завершить сцену в своем уме, используя воображение, чтобы увидеть венецианскую архитектурную красоту.
Мазловой удар Whistler - легкий и плавный, в некоторых почти исчезающих областях. Этот стиль помогает создать ощущение движения и непосредственности, как будто сцена может исчезнуть в любое время. В работе нет явного присутствия человека или животных, которое можно интерпретировать как попытку сосредоточить все внимание на взаимодействии между светом, водой и небом, элементами, которые Уистлер обрабатывает мастерством.
Другой заметной характеристикой работы является использование пространства и композиции. Краска структурирована так, чтобы горизонт делит изображение примерно на равные половины. Эта симметрия дает визуальный баланс, который подкрепляется распоряжением форм и цветов. Верхняя часть, в которой преобладает небо, имеет ухудшенные четкие тона, которые слегка усиливаются в направлении центра. Напротив, нижняя часть отражает это в лагуне с оттенком глубины, которая предполагает спокойствие воды.
Техника Уистлера в этой работе отражает его участие в искусстве японцев, которое повлияло на многочисленных западных художников их времени. Упрощение форм и склонности к минималистским ландшафтам можно рассматривать как западную адаптация UKIYO-E, знаменитые японские отпечатки, которые отражали мимолетные моменты и ежедневные сцены с большой элегантностью и медиа-экономикой.
В контексте его обширной работы * представление о лагуне * можно сравнить с другими картинами того же периода, такими как серия «Ночной» *, что Уистлер сделал во время своего пребывания в Челси, Лондон. На этих картинах Уистлер также использовал темные и средние оттенки, чтобы создать атмосферы, загруженные загадкой и спокойствием. В обеих сериях художник демонстрирует беспрецедентную способность захватывать эфемерную сущность своих предметов, что привело зрителя к визуальному опыту, который выходит за рамки простого представления.
Таким образом, «Взгляд о лагуне» - это возвышенное проявление способности Джеймса Макнил Вистлера превратить ежедневное представление в глубоко трогательный эстетический опыт. Его мастерство цвета, композиции и художественной техники объединяются, чтобы предложить окно в мир безмятежности и поэзии, который, как только наблюдал, оставляет неизгладимое впечатление на память зрителя.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.