Описание
Порт Пуллера (1891) Феликс Валлоттон - это картина, которая раскрывается как шедевр подробного наблюдения и медитативного созерцания. Валлоттон, художник, родившийся в Швейцарии и базирующаяся в Париже, известен своей принадлежностью к группе Набиса и его инновациями в техниках гравюры, характеристиками, которые отмечают его стиль и дают ему отличительную печать. Эта конкретная работа, созданная в период перехода и исследования для художника, отражает безмятежность небольшого порта в Пулле, коммуне, расположенной на берегах Женевы озера.
Композиция краски представляет собой образец технической области Валлоттона по пространственному расположению и управлению цветами. Порт представлен с вводящей в заблуждение простотой, с горным фоном, который размывается на горизонте, и конструкциями, которые, кажется, органически появляются из земли, на которой их размещают. Размышления в воде достигаются с тщательностью, которую можно почти путать с внешним видом фотографа, а не с рукой художника.
Валлоттон использует почти монохроматическую палитру, преимущественно холодные и серые тона, тонко смешанные с ужасными нюансами. Это хроматическое ограничение не только обеспечивает атмосферу спокойствия и меланхолии для сцены, но и отражает влияние климата и света региона Scustrea Switzer. В отличие от их импрессионистских современников, которые часто стремились запечатлеть мимолетные моменты света и цвета, Валлоттон, кажется, больше заинтересована в неподвластной времени спокойной и стабильности сцены.
В «Порте мякоти» нет человеческих персонажей; Однако отсутствие фигур не вычитает человечество из работы. Взгляд зрителя становится отсутствующим присутствием, завершая сцену своей собственной интерпретацией и присутствием. Это приглашение завершить мир, нарисованный нашим воображением, является способностью, которую Валлоттон управляет хитростью, что делает его работу таким же интроспективным, как визуальный.
Интересно считать, что Феликс Валлоттон, в большей части своей работы, исследует отношения между человеком и его физической и социальной средой. В то время как «порт мякоть» может показаться, на первый взгляд, просто ландшафтная марка, приобретает глубины, добавленные, когда он расположен в контексте Швейцарии 19 -го века, период, отмеченный промышленными и социальными преобразованием. Чистота и спокойствие, которые излучаются со сцены, можно рассматривать как отражение периода до таких преобразований или, в качестве альтернативы, как стремление к стабильности во времена изменений.
Хотя Валлоттон более признан своими гравюрами и его интимными портретами, такие работы, как «Эль -Пуэрто -де -Пулли», подчеркивают их универсальность и способность заставлять ландшафты говорить об эмоциях и внутренних состояниях человека. Валлоттон приглашает через эту пьесу к тихому созерцанию и воссоединению с природой и его неторопливыми ритмами, в то время, которое уже начало торопиться.
Эта картина вставлена в традицию между концом 19 -го и начала двадцатого веков, где исследование природных ландшафтов становится формой сопротивления растущей индустриализации и урбанизации. В этом простом, но глубоком взгляде на порт Феликс Валлоттон позволяет нам остановиться, наблюдать и найти момент безмятежности в повседневной жизни швейцарского ландшафта.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.