Описание
Рабочее побуждение ущелье недалеко от Монштейна Эрнста Людвига Киршнера, нарисованного в 1920 году, возведено как замечательный пример экспрессионизма и технического мастерства художника. Киршнер, один из основателей группы Die Brücke, был пионером в использовании цвета и способа передачи эмоций и настроений, элементов, которые очевидны при наблюдении этой картины. Работа отражает мгновенное слияние между современностью и природой, характерно для художественной психики Киршнера в послевоенный период, период, отмеченный поиском новых выражений после опустошения конфликта.
При созерцании поездов ущелья вблизи Монштейна зритель сразу же привлекает живые цвета, которые преобладают в композиции. Палитра, богатая голубыми и зелеными тонами, напоминает альпийские пейзажи, которые, кажется, окружают небольшой швейцарский город Монштейн, место, которое Киршнер исследовал, и который глубоко повлиял на его работу этой эпохи. Энергичные удары и угловые формы подчеркивают силу естественной среды, в то время как использование цвета предполагает эмоциональную интенсивность. Сцена, кажется, находится в постоянном движении, например, поезда, которые пересекают долины, усиливая идею трансформации и индустриализации, которая пронизывала Европу в двадцатые годы.
Выдающимся аспектом работы является композиция, где элементы организованы таким образом, что они дают почти три мерную глубину. Киршнер использует диагональные линии, которые приводят взгляд зрителя через ландшафт, направляя свое внимание на дно и предполагая обширность окружающей среды. Однако, в отличие от многих современных произведений, которые незначительны человеческой фигурой в пользу природы, в этой работе следы человеческой оккупации в ландшафте, представленные через поезда, значки современности, которые интимны в естественных пейзажах.
Хотя в картине отсутствуют выдающиеся человеческие фигуры, интеграция поездов действует как символ современной жизни и связи человека с окружающей средой, одновременно предполагая присущее отчуждению в этих отношениях. Отсутствие прямого присутствия человека не уменьшает эмоциональное воздействие; Скорее, пригласите зрителя подумать о взаимодействии между технологиями и природой.
Эта работа принадлежит серии пейзажей, которые Киршнер сделал во время своего пребывания в Швейцарии, где он нашел вдохновение и убежище вдали от хаоса города и войны. Ваша личная связь с этими ландшафтами приводит к представлению, которое является как объективным, так и субъективным; Киршнер превращает визуальный опыт в эмоциональный опыт, повторяя центральные темы экспрессионизма.
Поезда ущелья вблизи Монштейна, следовательно, представляют собой синтез художественного видения Киршнера, в котором присутствуют как красота мира природы, так и драматические изменения, которые принесли с собой современность. Картина не только отмечает физическое место, но и становится средством изучения конфликта между человеком и окружающей средой, с фоном беспокойного и преобразующего духа того времени, которое он был создан. Эта работа, как и другие из Киршнера, остается призывом размышлять о наших собственных отношениях с ландшафтом, в котором мы живем, диалогом, который продолжается в современном искусстве.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.