Описание
В области девятнадцатого искусства, работа «на фортепиано» (1859) Джеймса Макнейла Уистлера становится изысканным свидетельством появляющегося таланта молодого американского художника, который пробится в ярком европейском художественном мире. Картина, которая измеряет 66 см х 90 см, является ранней выборкой области, которую Уистлер имел в отношении света, композиции и влияния интимной жизни в его искусстве.
Сцена отражает ежедневную и в то же время интимная, в рамках того, что мы можем предположить, является буржуазной комнатой. Две женские фигуры доминируют в композиции: зрелая женщина, сидящая на пианино, ее вертикальная поза и сконцентрированная в исполнении своей музыки, и девушка, которая, с очевидным безмятежности, кажется, внимательно слушает. Богатство в деталях его одежды рассказывает нам о социальном классе хорошо, в то время как интерес, заинтересованный Уистлером к изображению красоты текстиля и дотошности в реализме складок и кружева.
Использование цвета в «на пианино» - еще один из блестящих аспектов этой работы. Темные фоновые тона, используемые контрастными способами с бледной кожей женских фигур и тонкими отражениями на пианино, усиливают интроспективный характер сцены. Платье чернокожих женщин резко контрастирует с белым платьем девушки, возможно, символизируя двойственность опыта и невиновности, устоявшегося и появляющегося, на том же изображении.
Уистлер, который впоследствии будет признан в первую очередь за поиск гармонии в композиции и увлечении восточными влияниями -что -то будет очевидно в его шедеврах как «мать Уистлера» (1871) и ее сериал «ночной» -, я все еще был в фаза экспериментов в 1859 году. В этой работе, однако, вы уже можете воспринимать склонность к созданию атмосфер, которые отражают не только сцены, но и чувства. Подход к расслабленным и меланхоличным выражениям фигур, вместе с обработкой пространства и света, приглашает зрителя поделиться интимным и личным моментом, как если бы это была сцена, наблюдаемая с уважительного и отражающего расстояния.
Одним из наиболее заметных аспектов «на пианино» является его способность вызывать универсальность семейного опыта. Хотя Вистлер провел большую часть своей жизни в Европе, в отношениях матери-дочери, которое разворачивается в этой картине. Захват такого конкретного момента и, тем не менее, настолько распространенный, резонирует во времени и культурах, обеспечивая работу вечной актуальности.
Наконец, важно упомянуть, что, несмотря на заднюю карьеру Уистлера, где он в некоторой степени уйдет от прямой реализма, чтобы добиться большей абстракции и символики, «на пианино» остается жемчужиной его первых художественных исследований. Это работа, которая не только предвидит его интерес к атмосфере и рафинированной композиции, но также подтверждает его навыки в представлении повседневной жизни с эмоциональной и технической глубиной, которая продолжает очаровывать тех, кто имеет честь наблюдать за ней.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.