Описание
В обширной и загадочной работе финского художника Хьюго Симберга Фриша (1895) выделяется как пьеса, которая воплощает в себе сущность символики, жанр, который определил большую часть его творений. Символизм Симберга часто характеризуется включением элементов природы, смешанного с мистическими антропоморфными и тематическими фигурами, стремящимися выразить за пределами осязаемого мира, получить доступ к духовному и эмоциональному измерению человека.
В «Морозе» Симберг представляет сцену, которая, на первый взгляд, может показаться простым, но в своей художественной композиции раскрывает замечательную глубину. Работа показывает сельскую среду, вероятно, типичную финскую ферму, покрытую плотным морозом, который одинаково покрывает деревья, крыши и ландшафт. Он немедленно подчеркивает область белого и сероватого цвета, который присваивается морозом, который гомогенно простирается по Земле, создавая атмосферу неподвижности и чистоты. Это преобладающее использование белых прекрасно контрастирует с темными штрихами ветвей, создавая почти тактильную текстуру, которая предлагает вам почувствовать холод окружающей среды.
Замечательной особенностью в работе является наличие центрального персонажа, мужской фигуры, которая, кажется, крестьянин. Этот человек, одетый в простую одежду и шляпу, находится в середине сцены, стоя, источающий безмятежную меланхолию. Характер персонажа со слегка наклонной головой и головой предполагает момент размышления или отставки перед неустанной силой природы. Его одежда, темная и тяжелая, гармонирует с мрачным тоном ландшафта, подчеркивая интеграцию человека в его окружающую среду.
Симберг использует простоту для развития глубокого эмоционального воздействия. Композиция тщательно сбалансирована; Фигура крестьянина не только центральная в буквальном смысле, но и в визуальном направлении, которое направляет взгляд зрителя, окруженный огромным расширением мороза. Обнаженные деревья, лишенные листьев, кажется, сопровождают персонажа в его беспомощности, расширяя свои ветви как руки на небеса, добавляя оттенок опустошения и оставления. Эти природные элементы служат не только фоном, но и глубоко интегрированы с темой человеческой фигуры в работе.
Обработка света в «морозе» также заслуживает особого упоминания. Симберг использует диффузное освещение, которое, по -видимому, исходит из самого пасмурного неба, создавая мягкие тени и выделяя текстуру и детали мороза. Нет четкого света, что способствует эфирной атмосфере сцены. Отсутствие ярких цветов и преобладание монохроматической палитры укрепляют ощущение холода и представлена замороженная неподвижность утра или дня.
Хьюго Симберг был учителем в захвате духовного измерения природы и человека в своих работах. Хотя «Мороз» не представляет сверхъестественные элементы, которые характеризуют некоторые другие его более признанные произведения, такие как «Сад смерти» или «Ранененный ангел», разделяет с ними качество самоанализа и связи с окружающей средой. В этой картине мороз действует не только как метеорологический феномен, но и как символ пассажира и хрупкость человеческой жизни против силы природы.
С «Морозом» Симберг предлагает окно финской душе, для ее интимных и уважительных отношений с твердостью климата и его способностью находить красоту и смысл в самых простых и самых повседневных сценах. Работа - это не только свидетельство таланта Симберга, чтобы захватить взаимодействие человека с окружающей средой, но и приглашение оценить тонкость и глубину, найденную в самые скромные моменты сельской жизни.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.