Описание
Эта необычайная картина Рафаэля изначально была алтарь, расположенной в церкви Сан -Доменико, Città di Castello, недалеко от Урбино, родного города художника. На каждой стороне креста изображена девственница и Сан -Хуан Евангелиста. Святой Геронимо И Мария Магдалена стоят на коленях перед ними.
Один из первых работ художника, этот алтарь был заказан торговцем шерстью и Банкеро Доменико Гавари для его похоронной часовни, посвященной Сан -Иеронимо.
В работе тело Христа висит на кресте. Два ангела качаются над деликатными облачными осколками с каждой стороны, собирая кровь, которая течет из их ранов в золотых алатах, которые напоминают те, в которых вино подавалось во время массы на алтаре ниже.
Солнце и луна видны на небесах, отмечая затмение, которое совпало со смертью Христа. Сан -Иеронимо и Мария Магдалена находятся у подножия креста, глядя на тело Христа с почтением и милостью. Дева, одетая в фиолетовый черный, чтобы обозначить дуэль, находится слева от креста с Иоанном Евангелистом справа. Оба смотрят на зрителя и покрутите руки.
Искусство может сделать что -то ужасное, кажется красивым. Этот навык также можно увидеть в распятии Mond. Картина минимизировала боль и страдания, которые Христос пережил на кресте. Иисус безупречный и мирный, за исключением своих ран в ногах, руках и стороне. Рафаэль подчеркивает совершенство Христа, чтобы оставаться верным стилю живописи высокого возрождения.
В работе атмосферная перспектива плюс ландшафт демонстрирует стиль Перугини, которым последовал Рафаэль. Вместо того, чтобы сосредоточиться на болезненной и ужасной природе смерти Христа, это укрепляет учение о трансстанции, служа символическим представлением крови для Евхаристии.
Распятие Монд был проанализирован в Музее искусств, базирующейся в Лондоне, Национальной галереи. Там были идентифицированы типичные пигменты эпохи Возрождения.
Рафаэль нарисовал свою работу среди других пигментов охры, Бермеллона, Вердина, желтых свинцовых стадий и естественных за рубежом. Красный цвет имеет сильное значение. Каждая картина картина имеет оттенки красного цвета. Все фигуры прикоснулись к животному и искуплены кровью Христа.
Другие цвета также соединяют элементы краски. В изображении есть цвета, которые были повторены в его нижней половине. Например, синий цвет неба был собран в одежде, которую несет Сан -Иеронимо, и зеленый цвет в одежде, который один из двух ангелов также находится в одежде Сан -Хуана.
Сан -Иеронимо не присутствовал на распятии, но включен в эту сцену, потому что часовня была посвящена ей. Он делает жест на крест и держит камень, по которому он ударил его грудь, живя как отшельник в пустыне. Чудеса, которые произошли после смерти Христа, были нарисованы в сценах прелата (нижняя окрашенная панель, показанная под главной панелью алтаря). Две панели Predela выживают в Музее искусств Северной Каролины, Роли и Национальном музее древнего искусства в Лиссабоне. Сначала, вероятно, была, по крайней мере, дополнительная панель. Сам Гавари мог бы посвятить алтарь Сан -Иеронимо, так как он также назначил своего первенца Джироламо (Джером на итальянском языке).
На алтарь сильно влияет Перуджино, ведущий художник в центре Италии в то время, с которым Рафаэль развивал тесные художественные отношения, живя в Перудже. Общий дизайн основан на нескольких версиях распятого Христа в ландшафте, нарисованном Перугино в конце 1480 -х и 1490 -х годов, и особенно похож на его алтарь распятого распятия для монастыря С. Франческо в гору в Перудже, ответственная 1502 и завершен 1506.
В этой картине ангелы с лентами на лентах держат искалы, чтобы собрать кровь ран крест. Вполне вероятно, что Рафаэль видел работы Перугино в своей мастерской Перуджи, прежде чем они были раскрыты. В дополнение к принятию сладких овальных и небольших особенностей и стилизованных жестов из рук фигур Перугино, Рафаэль взял принципы симметрии, гармонии и ясности состава работ Перугино. Однако Рафаэль адаптировал их, дав им большую мягкость и изысканность. Здесь, однако, не совсем ясно, кто скопировал работу ВОЗ.
В первых работах Рафаэля он использовал, чтобы основывать свои композиции на простой геометрической сетке, у которой была панель, которая помогла ему перенести свой рисунок, как мы можем видеть в Мадонне Ансайдэй. Вы не видите сетку на распятии Монда, хотя сильная симметрия и геометрическая структура изображения предполагают, что Рафаэль мог бы изначально использовать аналогичный метод, чтобы выявить свой состав. Он использовал правило и компас, чтобы сделать разрез в контуре распятия и компас, чтобы сделать разрез на солнце и луне. То, как он оставил неокрашенные пространства для фигур и не делал отзывов или изменений, в то время как живопись предполагает, что он работал с тщательно подготовленным дизайном на детальном рисунке. В течение этого периода Рафаэль часто использовал темные затененные мазки для усиления теневых областей, техники, полученной из Перугино, которая особенно заметна здесь, в шторах. Рафаэль также использовал свои руки и пальцы, чтобы высохнуть и моделировать влажную поверхность. Их отпечатки пальцев и ладони видны в тени головы, особенно в волосах, лицом и бороде Христа.
Рафаэль поцарапал коричневую краску у подножия креста до слоя серебряного листа внизу, чтобы подписать краску: Рафаэль / Vrbin / As /.P. Rain] («Рафаэль де Урбино нарисовал это»). Васари прокомментировал, что если Рафаэль не подписал картину, никто не верил, что он, а не Перугино нарисовали его.