Описание
Владимир Татлин, один из пионеров российского конструктивизма, приглашает нас в интроспективное путешествие по его работе «Модель художника» 1910 года. Эта картина проявляется как ключевая часть в переходе фигуративного искусства к геометрическим абстракциям, которые будут характеризовать татлин в его художественной зрелости. «Модель художника» расположена во время разведки, которое предшествует его известному «памятнику третьему интернационалу» и является свидетельством его академической подготовки и его начальных вопросов об отношениях между объектом и пространством.
В этой работе мы наблюдаем женскую фигуру, которая, по -видимому, является моделью в полном акте позирования. Расположение тела и расслабленные контуры предполагают подлинность и естественность, которые могут исходить только от модели в интимной и безопасной среде. Разговоры между классикой и современным, позиционирование фигуры в космосе предполагает сильное влияние древних мастеров искусства, особенно в анатомических деталях и тонком тональном переходе Chiaroscuros.
Использование цвета в «Модели художника» особенно интригует. Татлин использует ограниченную, но эффективную палитру, преимущественно коричневые, белые и черные тона. Эти цвета не только подчеркивают центральную фигуру, но и создают драматический контраст, который направляет внимание зрителя на текстуру и детали модели. Темные тона на заднем плане и небольшое белое ореол вокруг тела модели создают своего рода ауру, которая добавляет ощущение глубины и объема, усиливая трехмерность фигуры.
Замечательным аспектом является техника Татлина с точки зрения разграничения. Линии энергичны и уверены, что подразумевает быстрый, но преднамеренный рабочий процесс, почти как если бы Татлин запечатлел эфемерный момент, прежде чем он исчез. Линии также прочно описывают структуру тела, которая подчеркивает способность Татлина объединять как движение, так и стабильность в одной композиции.
Хотя эта работа непосредственно не представляет конструктивистские элементы, которые определили бы наследие Татлина, определенные признаки ума о том, что традиционное представление пространства уже можно увидеть, уже можно увидеть. Упрощение форм и тонкости в деталях, по -видимому, предвидит их будущие исследования материальности и объема.
«Модель художника» не только принадлежит эпоху очерков и исследований, но и работа, которая диалогов с прошлым и будущим искусства. Это свидетельствует о технических способностях и интеллектуальной проблеме Татлина. В контексте его работы и его последующей эволюции эта картина дает нам ценный взгляд на основы, на которых Татлин построит свою инновационную художественную карьеру.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.