Описание
Анри Матисс, один из величайших демонстраций искусства двадцатого века, приглашает нас погрузиться в интимную и колористскую вселенную своей работы «Лаурета с кофейной чашкой» (1917). Этот портрет, который удивляет своей очевидной простотой и его завуалированной глубиной, является верным представлением волшебной способности Матисса захватывать каждый день и поднять его до категории возвышенного.
В этой картине Матисс изображает Лоретт, одну из ее частых моделей того периода, в момент безмятежного размышления, держа чашку кофе. Фигура Лоретт занимает центр композиции, подчеркнутую положением ее рук и расслабленной позой ее тела. Кофейная чашка, устойчивая беззаботная, действует как элемент равновесия, как физическая, так и символическая, на картинке, где гармония и баланс являются фундаментальными.
Композиция «Лаурета с кофейной чашкой» показывает мастерство Матисса в использовании цвета и упрощенной линии. Он использует преимущественно зеленый и черный фон, в отличие от яркости фиолетового платья Лоретт. Это гениальное использование цвета не только структурирует работу, но и передает ощущение спокойствия и достоинства. Фиолетовый цвет платья, нанесенный в широкие и смелые мазки, контрастирует с зеленым фона, создавая яркое хроматическое взаимодействие, которое подчеркивает известность фигуры и усиливает его присутствие в графическом пространстве.
Внимание к деталям является еще одним важным аспектом в этой работе Matisse. Фигура Лоретт, хотя и упрощенная, наделена почти тактильным присутствием через тонкую обработку теней и контуров. Лицо Лоретт, с ее мирным взглядом и закрытыми губами, кажется погруженным в интроспективное состояние. Диапазон цветов, используемых для лица, смесь мягких и теплых тонов, придает ему почти скульптурное качество, что является типичной особенностью в нескольких портретах художника.
Важно отметить, что период, в котором была выполнена эта работа, был одним из экспериментов для Матисса. В течение 1910 -х годов Матисс частично отошел от методов Фавистаса своей первой стадии, чтобы исследовать более плоские композиции и менее резкие цвета, хотя и не отказавшись от поиска сущности и простоты форм. Эта картина показывает Матисс в переходе, где мы можем наблюдать за влиянием его собственных предыдущих исследований и ожидания ее самой декоративной и абстрактной последующей работы.
«Лаурета с кофейной чашкой» также провоцирует анализ отношений между художником и моделью. Матисс много раз работал с Лореттом, и на каждом сеансе была эволюция в том, как ее изображали. Эти трудовые отношения позволили Matisse не только исследовать различные аспекты женской фигуры, но и психологическое исследование ее моделей с помощью цвета и формы.
Таким образом, «Лоретта с кофейной чашкой» воздвигается не только как представительная работа современной эпохи, но и в качестве произведения, которое приглашает зрителя к более глубокому созерцанию. Вводящая в заблуждение простота и техническое мастерство Матисса превращают банал в раскрытие, что позволяет нам получить доступ к измерению близости и универсальной красоты. Короче говоря, каждый удар и каждый цвет в этой картине образуют завещание неисчерпаемой способности Матисса находить поэзию в повседневной жизни.