Описание
Картина «Ландшафтное исследование в желтом и розовом», проведенная в 1884 году Гюставом Кейлботтом, возведена в качестве истинного образца эволюции в направлении импрессионизма в последнюю треть девятнадцатого века. Как один из наиболее признанных партнеров импрессионистского движения, Кейлботта дистанцируется от романтических представлений о ландшафте и входит в исследование света, цвета и визуального восприятия природы, подхода, который явно проявляется в этой работе.
С композиционной точки зрения, в картине преобладает взрыв цвета, который вызывает мгновение повседневной жизни. Желтые и розовые тона, которые переплетены и текут в почти эфирном небе, объединены, чтобы создать легкую атмосферу, которая сразу же привлекает внимание зрителя. Выбор этих цветов предполагает не только те время, но и атмосфера спокойствия и безмятежности, хотя также возникает тонкая вибрация, которая подчеркивает момент дня, когда солнце начинает прятаться, вызывая танец тени на ландшафте Полем
Природные элементы, которые составляют работу, просты, но ее представление богато и вызывают воспоминания. Луг простирается под заметно абстрактным небом, которое придает известность игре в свет. Хотя на сцене не присутствует человеческих персонажей, их отсутствие не похоже на пустоту, а скорее как призыв относиться к самой природе, приглашая зрителя размышлять о красоте окружающей среды без отвлечения человеческой деятельности. Этот стилистический выбор отражает сущность импрессионизма, где атмосфера и свет оживают с равным или большим значением, чем человеческие фигуры.
Кейлботт, который также был выдающимся коллекционером и защитником своих современных импрессионистских художников, вносит вклад в эту работу технический навык, который объединяет академизм с поиском новых визуальных восприятий. Обработка цвета и текстуры является жидкой и динамичной, что позволяет практически бревному захвату движущейся атмосферы, тем самым достигая того, что зритель погружается в сенсорный опыт ландшафта.
«Желтое и розовое ландшафтное исследование» можно рассматривать как пример того, как Кейлботт отличался от других импрессионистов, таких как Клод Моне или Пьер-Огуст Ренуар, которые часто сосредоточены на человеческой фигуре или в жизни в жизни. Cailbotte стремится в пользу более кластрированного представления ландшафта, восстановления пространств и цветов, которые могут показаться интроспективными и в то же время глубоко реальным.
Работа - это не только исследование цвета, но и свидетельство эстетического изменения, возникших во Франции с конца девятнадцатого века. Это интимное исследование мира природы, которое предлагает вам подумать о связи между человеком и ландшафтом, отношения, которая была в точке трансформации в период интенсивных социальных и технологических изменений. Картина Кейлботта, хотя и часто затмиваемая популярностью других импрессионистов, является приглашением наблюдать мир с помощью гораздо более созерцательной линзы, размышляя о красоте, которая находится в простых и повседневных элементах, которые приобретают новые значения в контексте время и пространства, присутствующего в его работе.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.