Описание
В работе «Капухины» 1912 года, известная на французском языке как «Настурии», Одилон Редон предлагает увлекательное видение природы через призму символизма, художественное движение, которое подчеркивает выражение идей и эмоций, а не реалистичное представление мира. Редон, мастер цвета и формы, захватывает сущность цветов капуцинов богатой и яркой палитрой, делая живопись визуальной медитацией в жизни и воротности.
Композиция работы фокусируется на пышном букете -капуцинах, цвете, который символизирует хорошо -набережной и последовательность в символической культуре. Редон организует цветы так, что они, кажется, танцуют на более темном фоне, что усиливает их светимость. Половые уловы представлены в ярко -желтых и оранжевых оттенках, которые вибрируют с энергией и оптимизмом, сильно контрастируя с мрачным фоном, который кажется почти поглощенным светом. Этот контраст не только подчеркивает красоту цветов, но и предполагает фундаментальную двойственность, присутствующую во многих их работах: борьба между светом и тьмой, жизнью и смертью.
Техника Redon, характеризующуюся мастерским использованием масла на холсте, обеспечивает мягкость по краям цветов и текучести в цвете, которая создает впечатление, что капуцин живы, как если бы они дышали. Этот сенсорный опыт усиливается эфирной атмосферой, которая исходит из работы, превращая то, что может быть просто ботаническим представлением в среде для созерцания. Наблюдая за работой, зритель почти вынужден останавливаться и задуматься о отношениях человека с природой, повторяющейся темой в работе Редона.
На протяжении всей своей карьеры Редон исследовал связь между физическим и эмоциональным миром, а «капухины» - отличный пример этого поиска. Интимный подход к цветам, кажется, приглашает более глубокое созерцание, исследуя не только ее эстетическую красоту, но и ее основную символику. В капуцине есть чувство хрупкости и подлинности, которое напоминает зрителям эфемерную природу жизни, предлагая его рассмотреть, что находится за пределами поверхности того, что он видит.
Работа Редона часто связана с другими представлениями символики, где выражение человека и исследование психики становятся основными темами. Современные художники, такие как Гюстав Моро и Пол Гоген, также имели дело с этими аспектами, хотя каждый из них, особо, внесли свой вклад в различную интерпретацию. Использование цвета в «капуцинах» является как отражением пост -импрессионистского влияния, которое оценило субъективное восприятие цвета, как предшественник абстрактной интерпретации цвета, которая будет разработана позже в двадцатом веке.
В конечном счете, «капухины» - это работа, которая проявляется как в его эстетической красоте, так и в своей концептуальной глубине. Redon распространяет приглашение зрителям, чтобы искать то, что выходит за рамки простого визуального восприятия. Таким образом, картина становится символом слияния природы, воображения и самоанализа, отражения художественного идеала символизма и длительного свидетельства гения Одилон Редон.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.