Описание
Анри Матисс, кардинальная фигура искусства двадцатого века, достигает в своей работе «Женщина на Роуз Диване» - великодушное слияние колористических и композиционных элементов, которые характерны для его зрелого стиля. Нарисованная в 1921 году и с размерами 73x60 см, эта картина источает безмятежность и извилистость, которую Матисс стремился передать своими мягкими мазками и массово использование цвета.
Главный герой этой работы, женщина откинула на розовом диване, воплощает идеал красоты и расслабления, который Матисс исследовал на протяжении всей своей карьеры. Женская фигура с одеждой, украшенной узорами, которая флиртует с экзотизмом, украшена головным убором, который относится к нам из -за изощренности и элегантности. Это женское присутствие, с его мягкими чертами и его беззаботной осанкой, обрамленной в домашней среде, которая излучает спокойствие, является одой близости и спокойствия.
Выбор дивана в розовых тонах не является произвольным. Этот диван, с его щедрыми изгибами и его известностью в композиции, служит гармоничным контрапунктом для жидкости тела женщины. Розовый, связывающий работу, устанавливает сенсорную связь между зрителем и сценой, излучая неописуемое тепло, которое Матисс обрабатывает с умением.
Фон рисования представлен с дизайном, который, хотя и менее поразительный, чем диван и основная фигура, играет решающую роль во всей работе. Текстура и узоры гобелена, которые служат фоном, показывают ориентализирующее влияние, которое Матисс принял, особенно во время его поездок в Марокко, и его увлечение исламским искусством и сложными украшениями.
То, что особенно впитывает в «Женщина на розовой диване», - это экономика и точность цвета. Тоны, хотя и ограничены, используются с мастерством, которое является синонимом визуального языка Матисса, где хроматический синтез является главным героем. Изумрудный зеленый, мягкий желтый и ужасные нюансы безупречно объединены, обеспечивают визуальную глубину и тонкий динамизм для сцены.
Анри Матисс был лидером движения Фовиста, который подчеркнул яркое и выразительное использование цвета, но в этой конкретной части мы можем наблюдать за эволюцией в направлении более модулированной палиты, хотя и не менее мощной. Как и во многих его работах после фавизма, здесь есть утонченное чувство композиции и зрелости в упрощении форм, которые превращают тривиальные в нечто монументальное.
Анализируя его в контексте его современных произведений, «Женщина на розовой диване» - это отголовок других знаковых произведений Матисса, таких как «румынская блузка» или «Одалиска с красными брюками», где эта комбинация женской фигуры и Боловое, но контролируемое использование цвета и рисунка.
Эта картина является свидетельством способности Матисса захватить сущность комфорта и благодати. Через «Женщина на роз -диване» он дает нам видение ежедневного повышенного искусства, инкапсулирующего его видение мира, полного простой гармонии и красоты. Матисс, с каждым ударом и каждым тональным выбором, приглашает нас в интимный угол своей визуальной вселенной, где цвет и форма сосуществуют в идеальном симбиозе.