Описание
Питер Пол Рубенс Две сатиры живопись - это впечатляющая работа, которая показывает свою способность захватывать красоту и интенсивность в человеческой фигуре. Этот шедевр барокко фламенко является одним из самых заметных художников, и его первоначальный размер 76 х 66 см позволяет ценить детали и сложность композиции.
В живописи Рубенс представляет два сатира, мифологическую фигуру, которая представляет страсть и страсть. Сатиры представлены в динамичной позе, причем один из них поддерживается одним деревом, а другой - в скале. Анатомические детали тел впечатляют, с идеально очерченными мышцами и венами.
Композиция картины очень интересна, так как Рубенсу удалось создать ощущение движения и напряжения на сцене. Сатиры, кажется, находятся в разговоре или обсуждении, а их жесты и выражения лица очень выразительны. Использование диагонали в композиции также добавляет динамизм к сцене.
Цвет - еще один выдающийся аспект живописи. Рубенс использует теплую и яркую палитру, которая усиливает чувство страсти и желания, которое возникает из работы. Красные и золотые тона особенно интенсивны и контрастируют с зеленым и синим цветом природы, который их окружает.
История картины также очень интересна. Два сатира были нарисованы в 1618 году, в период, когда Рубенс работал на испанском дворе в Мадриде. Работа была заказана герцогом Лермой, который был премьер -министром короля Фелипе III. Картина была приобретена Музеем Прадо в Мадриде в 1834 году, и с тех пор она была одной из самых восхищенных работ в коллекции.
Что касается малоизвестных аспектов, то считается, что Рубенс использовал живые модели для создания фигур сатиров. Также предполагалось, что живопись может иметь политическое значение, поскольку сатиры могут представлять коррумпированных политиков того времени.
Таким образом, два сатира являются шедевром барокко фламенко, который выделяется для ее технических способностей, ее динамической композиции и эмоциональной интенсивности. Живопись является прекрасным примером художественного стиля Рубенса и остается одной из самых восхищенных произведений музея Прадо.