Описание
Обдумывая «супрематизм - 1915» Казимира Малевича, один из них сразу же доставлен на рассвет эстетической революции, которая бросала вызов и пересмотрел границы искусства в двадцатом веке. Эта работа является парадигматическим примером супрематизма, художественного движения, основанного Малевичем в 1913 году. Суть супрематизма заключается в геометрической чистоте и в использовании цвета в качестве автономного и самообластившегося элемента, свободного от необходимости представлять объекты Реальный мир.
В «Верховном - 1915» Малевич представляет симфонию абстрактных форм, где композиция выделяется своей кажущейся простотой и базовой сложностью. В работе серия прямоугольников и квадратов, расположенных под разными углами и цветами, кажется, плавает на белом фоне. Цветовая палитра, хотя и ограниченная, чрезвычайно эффективна: тона черного, синего, красного и желтого доминируют в графическом пространстве, создавая яркий и динамический контраст. Это использование цвета и геометрии не случайно; Малевич стремится преодолеть ограничения трехмерного представления объекта, чтобы исследовать четвертое духовное и универсальное измерение.
Следует отметить, что в этой картине нет присутствия персонажей или фигуративных элементов. Это преднамеренное отсутствие само по себе является манифестом; Для Малевича искусство должно служить не зеркалом осязаемой реальности, а как окно в направлении более чистого и высокого измерения. Его подход отвергает идею мимесиса, которая доминировала в большей части западного искусства, чтобы охватить эстетику, которая стоит на основе самого визуального языка.
Замечательная вещь о «супрематизме - 1915» - это то, как геометрические фигуры, кажется, находятся в постоянном движении, перекрывая друг друга асимметрично, создавая чувство динамизма и текучести. Это асимметричное расположение ломается с традицией эпохи Возрождения перспективы и симметрии, приглашая зрителя к совершенно другому визуальному и когнитивному опыту. Таким образом, поверхность работы становится исследовательской почвой, где взгляд наблюдателя проводится с помощью визуального равновесия и игры натяжения.
В историческом контексте важно помнить, что Малевич создает эту работу посреди пререволюционной России, где пыл для перемен и инноваций был ощутимым. В некотором смысле, в некотором смысле, в каком -то смысле можно рассматривать как метафора судорожных времен, перерыв с прошлым и дерзкий шаг к будущему, полному возможностям и утопиям. Интересно, как этот отказ от фигуративного и принятия абстрактных форм также отражается в других современных движениях, таких как конструктивизм и футуризм, хотя с разными целями и нюансами.
Завершив созерцание «Верхрематизм - 1915», можно только удивляться смешности и инновациям Казимира Малевича. Его работа - это не только веха в истории абстрактного искусства, но и провозглашение творческой свободы и бесконечной способности искусства заново изобрести себя. Таким образом, «супрематизм - 1915» продолжает резонировать в современном эстетическом сознании, оспаривая наше восприятие и открывая новые горизонты в визуальном опыте.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.