Описание
Анри Матисс, важнейшее имя в развитии современного искусства, представляет нас в «Венецианском» (1922) работа, пропитанная сущностью и духом региона, которая намекает на его название. С размерами 49x60 эта картина является отражением увлечения Матисса цветом и формой, элементов, которые переплетены в визуальной симфонии, которая привлекает внимание и пробуждает созерцание.
Композиция «Венецианца» является одой для упрощения форм, которые характеризуют зрелую работу Матисса. В центре работы выделяется человеческая фигура, чье представление преднамеренно схематично. Фигура, стратегически расположенная, является напоминанием о интересах Матисса к балансировке фигуративного с рефератом, особенно с универсальным. Тело, хотя и двухмерное и упрощенное, излучает мощное присутствие, которое, по -видимому, резонирует со стабильностью и безмятежностью классической статуи.
Использование цвета в «Венецианском» раскрывает мастерство Матисса в хроматической палитре. Яркие и красные яркие тональности, дополненные зелеными, апельсинами и желтыми, создают поле зрения, которое выходит за рамки простого представления, чтобы стать сенсорным опытом. Цвета - это не просто спутницы форм, но становятся главными героями сами по себе. В этой работе Matisse, кажется, подчеркивает свое убеждение в том, что цвет имеет жизнь, которая выходит за рамки описательной функции; Цвет - это эмоция, ощущение, это жизнь.
Мы не можем не заметить влияние венецианской среды на работу. Хотя холст не прибегает к прямому представлению ландшафтов или зданий, характерных для Венеции, существует явное воспоминание о динамизме и культурном богатстве города. Светящиеся и контрастные цвета могут вызвать свет венецианского дня, отраженного в каналах и романтических мощеных улицах. Этот синтетический и эмоциональный подход уходит от формальной жесткости, не отказываясь от выразительной глубины.
Стиль «венецианского» явно выровнен с движением Фависта, которое состоит из Матисса, хотя и в задней фазе большей художественной зрелости. Хроматическое высвобождение, которое было флагом Фаувса, проявляется с большей точностью и контролем. Матисс демонстрирует здесь, что принципы фувизма не ограничиваются простой висцеральной реакцией, но могут быть компонентами изысканного и сложного художественного языка.
Также интересно рассмотреть личный контекст, в котором Матисс создал эту работу. В 1922 году, уже укрепленный как один из великих учителей двадцатого века, Матисс прошел через различные этапы поиска и экспериментов. «Венециан» представляет собой момент консолидации и безмятежности. Художник больше не революционер, а учитель, внимательный к нюансам и духовной глубине искусства.
В заключение, «Венециан» - это картина, которая заключает в себе сущность гения Матисса. Благодаря изученному использованию цвета, его намеренно простой композиции и его связи с богатым культурным наследием Венеции, Matisse предлагает нам работу, которая в то же время является оазисом визуального мира и обильным праздником жизни. В своей очевидной неподвижности «Венецианский» сохраняет взрыв ощущений, визуальное свидетельство неутомимой способности Матисса к инновациям и перемещению.