Описание
Работа «Бретонские женщины в очереди» (1888) Пол Гаугена - это острое и ностальгическое отражение сельской жизни в Бриттани, где художница направила ее тревожное увлечение культурами и обычаями, к которым она подошла во время своего пребывания в регионе. В этой картине Гоген замораживает момент неподвижности и размышлений в жизни бретонских женщин, окружая их обстановкой, которая является как реальной, так и символической. Эта работа находится на пересечении между Verismo и символикой, характеристиками, которые определяют стиль Гогена в этот период его карьеры.
Состав работы является важным элементом для понимания его визуального воздействия. Две женщины, одетые в традиционные бретонские шляпы, доминируют на переднем плане. Его центральное размещение и тонкое перекрытие его фигур в неформальности, которое кажется почти преднамеренным, позволяют зрителям почувствовать сильную эмоциональную связь с главными героями этой картины. Женщины - это не только фигуры в живописи, но и носители культуры, богатой традициями, символизируя местное сопротивление и идентичность против преобразований времени.
Использование цвета одинаково значимо. Гоген использует палитру земных тонов, которая поощряет работу, одновременно подчеркивая почти мистическую природу окружающей среды. Средства разработаны из смелого использования пространства, нюансов зеленого и коричневого цвета, которые не только действуют как контекст, но и переводят атмосферу спокойствия, которая исходит со сцены. Каждый удар живописи кажется умышленно, способствуя чувству плоскости, которое бросает вызов обычной перспективе; В этой работе Гоген, кажется, больше заинтересован в эмоциональности сцены, чем в его надежном представлении.
Одним из самых захватывающих аспектов «Бретонских женщин на ходе» является то, как работа предполагает диалог между традициями прошлого и современностью, которая была отфильтрована в Европе в конце 19 -го века. Внимание к женской одежде, богатое культурными деталями, в отличие от неизбежной модернизации, которая начала влиять на жизнь сельских общин. Гогена, хотя и под влиянием импрессионизма, отошел от его сложных технологий света и цветов, вместо этого искал более символическую и художественную форму искусства, которая будет искать душу его субъекта, а не просто его внешнюю внешность.
Портрет женщин в их окружающей среде вызвал большой художественный и интеллектуальный интерес, поскольку он превосходит конкретный момент живописи, резонируя с борьбой с культурной идентичностью, которая все еще проживает во многих частях мира. Это демонстрирует глубокое восхищение силой и устойчивостью этих женских фигур, которые, хотя они кажутся погрязскими в своем собственном мире, приглашают зрителя исследовать их историю и смысл.
Эту работу Gaugen можно сравнить с другими работами его периода, например, «Откуда мы? Что мы? Куда мы идем?» 1897 года, где художник стремится передавать сложные сообщения о состоянии человека с помощью иконографии и символики. С «Бретонскими женщинами в ходе хода» Гоген со своим интроспективным взглядом побуждает нас воссоединиться с традициями, которые нас создали, используя искусство в качестве средства для изучения того, что будет, но это всегда несет с ним следы того, что был. Таким образом, работа становится не только портретом времени и места, но и волей вечного поиска культурной идентичности в постоянном мире.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.