Описание
Работа «Меня наполовину сыт по горло тени - сказала леди Шалотта» Джона Уильяма Уотерхауса, сделанная в 1915 году, является ярким примером символики и эстетики эпохи Пре -Ррафаэлита, в которой художник выделялся. Картина вдохновлена стихотворением «Леди Шалотта» Альфредом Лордом Теннисоном, который рассказывает историю о женщине, которая, пойманная в ловушку в башне, наблюдает за миром через зеркало и чувствует себя беспомощной перед своей судьбой, повторяющейся темой в Уотерхаус искусство.
В этой работе Уотерхаус захватывает самоанализ и стремление к даме Шалотта, которая погружена в мечту и меланхоличное пространство. Центральная фигура живописи - женщина в интимной среде, окруженная сложными декоративными деталями, которые вызывают чувство изоляции. Его лицо, вдумчивого выражения, предполагает глубокое стремление и отставку до его состояния, выражая уверенность и уязвимость одновременно. Леди одета в тканый халат с цветочными мотивами, которые усиливают ее связь с природой, а также символизируют отрицательную красоту.
Композиция дотошна, с распоряжением, которая направляет представление зрителя вдоль холста. Использование точки зрения на заднем плане направляет внимание на центральную фигуру, в то время как тени играют решающую роль, создавая атмосферу мечты, которая резонирует с названием работы. Тени проявляются не только в представлении окружающей среды, но и в эмоциональном состоянии фигуры, которое, по -видимому, попадает в ловушку между светом и темнотой, что усиливает его состояние неопределенности.
Цвета, которые выбрал Уотерхаус, являются преимущественно теплыми и ужасными, преимущественно зелеными и золотыми, которые обеспечивают ощущение естественной гармонии на сцену. Эти тона, в свою очередь, контрастируют с самыми мрачными тенями, предлагая эмоциональный баланс, который характерен для учителя. Свет подчеркивает фигуру леди, освещая ее лицо и ее платье, что делает его абсолютным фокусом работы.
В контексте искусства Pre -rrafaelita «мне наполовину надоели тени - сказала леди Шалотта» находится в линии преемственности, которая рассматривает конфликт между идеалом и реальностью. Уотерхаус, как и другие художники своего времени, исследует проблемы женского состояния, а также пересечение реальности с фантазией. Работа приглашает зрителей подумать о ограничениях и мечтах своего главного героя, который, пойманного в ловушку в своей башне, становится символом борьбы многих женщин на протяжении всей истории.
Таким образом, эта живопись Уотерхауса не только представляет необычайную технику и богатую цветовую палитру, но также является частью глубокой литературной и эмоциональной справочной области, предоставляя леди Шалотта трагический статус фигуры в коллективном воображении. Благодаря своему искусству Уотерхаус дает жизнь этому мифу, оставляя зрителям со смесью удивления, грусти и восхищения.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.