Описание
Картина «Шепота» Пола Гогена, созданная в 1892 году, представляет собой символический пример символического и пост -импрессионистского стиля художника, который стремился выйти за рамки натуралистического представления, чтобы исследовать эмоциональную и духовную символику в своей работе. Эта часть, загруженная цветом и смыслом, вставлена в период Гогена в Таити, место, которое вдохновляло его глубоко и где он искал подлинную связь с примитивным и некорректированным миром.
Композиция «Шепченных слов» примечательна своей асимметричной расположением, в которой персонажи и элементы окружающей среды играют решающую функцию в визуальном повествовании. В живописи две женщины с темной кожей, одетые в ткани, которые вызывают полинезийскую культуру, сидят в естественной и пышной природной среде, по -видимому, погружены в интимный разговор. Выбор представлять их в естественном пространстве не только предполагает связь со окружающей средой, но и символизирует связь с их культурой и традициями.
Использование цвета в этой работе является отличительной характеристикой стиля Гогена. Яркие тона и богатая палитра, которая сочетает в себе интенсивный зеленый цвет листвы с темно -синим и теплым земным тонами, дают ощущение жизненной силы и эмоций. Техника свободных мазков и использование цвета в качестве средства для выражения чувств является фундаментальной характеристикой в работе Гогена, которая уходит от академических соглашений в их поиске более чистым способом искусства.
Представление женских фигур особенно важно. Эти женщины не являются просто эстетическими представлениями; Они воплощают идеал истины и мудрости в полинезийской культуре, действуя в качестве хранителей смысла и связи с землей. Способ, которым они расположены в композиции, предполагает близость, которая визуально отражается в окрестностях их тел и тонкого обмена, который, кажется, имеет место, «шепот», который превосходит слова. Этот аспект передает суть названия работы, намекая на то, что существует язык за пределами словесного, глубокого и эмоционального общения, установленного между ними.
Интересно отметить, что, хотя «шептанные слова» не так признаны, как некоторые из самых знаковых произведений Гогена, таких как «Откуда мы? с природой и исследованием незападной культуры. На протяжении всей своей карьеры Гоген интересовался женской фигурой не только как объект красоты, но и как символ исконной мудрости, идея о том, что в этой картине становится ощутимой.
Исторический контекст также обогащает понимание этой работы. В течение последней части девятнадцатого века многие художники, в том числе Гогена, начали сомневаться в представлениях о современности и прогрессе, которые доминировали в Европе, в поисках ответов в культурах, которые считаются «примитивными». Этот поиск привел его в Таити, где художник нашел не только впечатляющий пейзаж, но и пространство, где он мог бы исследовать свои собственные идеи о утопии и человеческой сущности.
В заключение, «Шепченные слова» - это работа, которая заключает в себе суть мысли Гогена: диалог между внутренним и внешним, между человеком и его окружением, а также между искусством и его способностью сообщать эмоции, которые превосходят логику и логику и обычные язык. Благодаря простоте своей композиции, смелому использованию цвета и эмоциональной глубины его предметов, эта картина воздвигается как поэтическое исследование человеческих отношений и тайны жизни.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.