Описание
«Цветы и керамическая тарелка» - это работа Анри Матисса, которая датируется 1911 год. Эта картина из размеров 53x60 раскрывает интимный и яркий аспект французского художника, который был в полном разгаре фаувизма, движение, характеризуемое жирным использованием Цвет и упрощение форм.
В этой работе Матисс предлагает нам созерцать цветочное расположение и керамическое блюдо, которое опирается на то, что выглядит как стол, покрытый тканью. Композиция проста на первый взгляд, но, как это типично в Matisse, сложность заключается в деталях, выполненных надо, и мощные хроматические отношения между элементами.
Преобладание красноватых и оранжевых цветов цветов эффективно контрастирует с темно -синим керамическим блюдом, создавая визуальный эффект, который отражает и поддерживает внимание зрителя. Лепестки, нарисованные решающими, но также деликатно изогнутыми инсультами, отражают постоянную битву Матисса между точностью и высвобождением инсульта. Между тем, керамика не довольна тем, чтобы быть просто утилитарным объектом; Его сложный голубоватый рисунок не только добавляет богатство в контекст, но и диалоги с более теплыми цветами цветов, вызывая гармонию, которая поддерживает композицию работы.
Анализ техники MATISSE в этой картине показывает замечательный навык в применении цвета цвета и управления светом. Работа кажется освещенной из разных источников, а минимальные оттенки предполагают атмосферу почти окружающего света, где объекты становятся более живыми и ощутимыми. Это управление цветом не является случайным, поскольку Матисс верил в эмоциональную силу цвета, чтобы передавать ощущения за пределами зрения, всегда ищет самого чистого выражения.
В этой картине нет человеческих персонажей, но наличие объектов, с такими эмоциональными плотностью, лежит в обращении с такой эмоциональной плотностью, предполагает почти антропоморфное качество, как будто они были главными героями молчаливого, но мощного повествования. Выбор представить цветы и керамику можно интерпретировать как дань красоте в повседневной жизни, повторяющуюся тему в работе Матисса. Его внутренние и натюрморские состав часто изучались неотъемлемая красота и безмятежность в домашних сценариях, что дает обычное почти трансцендентное качество.
В то время как «цветы и керамическая тарелка», возможно, не так хорошо известны, как другие произведения художника, она служит отличным примером его таланта для превращения простых объектов в элементы сильной художественной нагрузки. Матисс продолжал исследовать эту форму выражения на протяжении всей своей жизни, в таких работах, как «Интерьер с фонографом» (1934) и «Натюрморт с киски ивы» (1919), где его мастер -игра с композицией, композицией и цветом Полем
Важность Анри Матисса не только находится в его технике, но и в его способности видеть мир через уникальный объектив, превращая каждый день в нечто необычное. «Цветы и керамическая пластина» - это не только изучение общих объектов; Это праздник оснований, ода красоте в ее простых и самых искренних формах.