Описание
«Флон Уильям» Джона Уильяма Уотерхауса, нарисованный в 1890 году, является одним из самых символических представлений об эстетике прерапаэлера, художественного движения, в котором Уотерхаус зарегистрировался на протяжении всей ее карьеры. Эта картина, которая отражает сущность римской богини цветов и весны, предлагает нам исследовать не только красоту центрального мотива, но и техническое мастерство художника и атмосферы, которая затопляет ткань.
В композиции Уотерхаус предлагает четкую центральность фигуры Флоры, которая появляется стоя, украшенная в момент самоанализа или созерцания. Фигура одета в белую одежду, которая символизирует как чистоту, так и чистоту, связанные с фертильностью. Это использование цели не только подчеркивает свою фигуру на холсте, но и подчеркивает его связь с окружающей природой. Работа включает в себя богатую палитру зеленых и мягких зеленых цветов, которая предполагает яркую и полную природную среду. Коричневые и зеленые тона преобладают на заднем плане, в то время как тонкие прикосновения цветения, которые интегрируются с их собственной одеждой, кажется, исходят из их существа, что позволяет предположить, что она является одновременно носителем и воплощением флоры.
Флора держит в своих руках луч цветов, которые, хотя и не всегда явные, можно интерпретировать как символическую связь между собой и природой, которая ее окружает. Цветы в их разнообразии и цвете подразумевают разнообразие и богатство природы. Этот жест флоры можно прочитать как предложение женскому, дань красоте и плодородия, повторяющиеся темы в Waterhouse Works.
Контекст картины находится в пределах до -калистского движения, которое выступало за возвращение к детальной точке и светимости средневековой живописи, в противоположность самым академическим тенденциям викторианской эры. Уотерхаус, хотя он не был официальным членом Братья перед -рау, поделился своим интересом к мифологическим и литературным вопросам, а также для изучения женского состояния. В «Флоре» эти элементы сходятся гармонично, создавая работу, которая вызывает как восхищение природой, так и глубокую символику в отношении женственности и творения.
Кроме того, интересно рассмотреть, как Уотерхаус использует свет и цвет, чтобы сформировать визуальный повествование. Способ, которым легкий сладкий пролистывает через листья и ласкает фигура флоры, создает возвышенный контраст между тенью и светом, подчеркивая ее фигуру и символизируя его центральную роль в цикле жизни и обновления. Техника мягких и жидких мазков предполагает почти эфирное движение, усиливая идею о том, что Флора - мистическое существо, сущность, которая течет в идеальной гармонии с окружающей средой.
«Флора» представляет собой не только визуальную интерпретацию его темы, но также предлагает более глубокое созерцание отношений между человечеством и природой, женственностью и фертильностью, в дополнение к силе искусства как средства для транзита этих идей. Благодаря этой работе Уотерхаус удается запечатлеть момент, который является одновременно осязаемым и трансцендентным, консолидируя себя как один из наиболее значительных показателей символизма, который характеризовал его работу и до -рафаэлизм в целом.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.