Описание
Пьер Боннард, выдающийся представитель пост -импрессионизма, предлагает нам «исследование на дневное в саду» (1891) яркое окно в направлении ежедневной близости и великолепию естественного света. Эта работа находится в решающем моменте в художественном развитии Боннарда, в котором он начинает экспериментировать с цветом и композицией таким образом, что стало отличительной печати его карьеры. В этом подготовительном исследовании наблюдается его интерес к захвату эфемерной сущности света и пространства, а также его способность захватывать природу и человеческую фигуру, чтобы они выходили за рамки буквального представления.
Краска имеет открытую и яркую композицию, где Bonnard отображает смелое использование цветов. С преимущественно зеленым фоном и включением палитры, которая переходит от теплых тонов к более мягким нюансам, передает ощущение летнего тепла. Использование света особенно примечательно; Боннард играет с облучением солнца, которое фильтровано через растительность, создавая эффект, который, кажется, обертывает сцену в волшебную ауру. Это почти сенсорное представление окружающей среды резонирует с его тенденцией подчеркнуть не только нарисованный объект, но и чувство, которое он вызывает.
В этой работе, хотя явно разграниченные человеческие фигуры не могут быть идентифицированы, наличие частично видимой фигуры предполагает близость, которую Боннард использовал для изучения в своих работах. Эта фигура, которая может быть истолкована как символ повседневной жизни, объединяется с его окружением, иллюстрируя, как Боннард переплетал человека с природой. Эти отношения между предметом и пространством являются центральными для его самых широкого репертуара, где сад является не только физическим местом, но и эмоциональным убежищем.
Боннард характеризуется его способностью запечатлеть мимолетные моменты, и это исследование не является исключением. ПРИЗАЦИИ Творческое исследование, которое выходит за рамки простого представления, намекая на мир сенсорного восприятия. Жидкие линии и жестные мазки создают атмосферу непосредственности, эхо их желания связаться с жизнеспособностью повседневного опыта. Этот подход знаменует собой контраст с наиболее жесткими моделями академического искусства своего времени и раскрывает ее близость к более свободной и более личной интерпретации ландшафта.
Исследование является ранним примером того, как Bonnard начал объединять интимного с почти импрессионистским подходом к природе. Хотя в их стиле отголоски таких художников, как Клод Моне и Эдуарда Вуярда, их голос уникален, охватывая эмоциональное измерение, которое намекает на прохождение времени и проростки проживающих моментов. Работа не только ограничивается визуальным представлением, но и становится средством для личного и сенсорного опыта художника.
«Исследование на полдень в саду» не следует рассматривать просто как эскиз к окончательной работе, а как отражение изобретательности Боннарда и его эволюции как художника, мгновенного замороженного в то время, которое приглашает зрителя размышлять не только Эстетический эффект, но также и близость, полная эмоций, которые находятся в каждой линии. В этом смысле Боннард удается создать с его живописью, где искусство и жизнь переплетаются, что позволяет зрителю связаться с эфемерной и очаровательной сущностью человеческого существования.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.