Описание
Работа «те, кто не может» Франсиско Гойя, датированная 1799 году, является явным примером инновационного подхода арагониского художника к захвату состояния человека. В нем Гойя выражает свою социальную заботу и глубокую критику властей и институтов своего времени, проблема, которая преобладает во многих его работах. Композиция фокусируется на группе людей, которые кажутся невозможными, что вызывает чувство импотенции и страданий. Гойя, благодаря этой картине, представляет визуальный комментарий о маргинализации людей, которые не могут интегрироваться в общество, либо из -за их физического, социального или психического состояния.
Визуально работа отличается от использования цвета и света. Преобладающие тона серые и терпкие, которые способствуют атмосфере меланхолии и опустошения. Гойя использует контраст между тусклым освещением и глубокими тенями, предлагая внутренний конфликт у персонажей, которые, кажется, пойман в ловушку в своих собственных ограничениях. Это использование Chiaroscuro - это техника, которая усовершенствовала Гойя на протяжении всей своей карьеры, создавая напряжение, которое эмоционально резонирует с зрителем.
Персонажи, хотя они не выделяются определенным индивидуализмом, представляют различные аспекты человечества в состоянии уязвимости. То, как они готовы, почти накапливались и с позициями, которые предполагают отчаяние или сдачу, выступает сильное послание о дегуманизации и невидимой борьбе тех, кто считается «остальным» в обществе. В этом смысле Гойя продвигается в свое время, исследуя психологию человеческих страданий таким образом, что было бы вновь открыто в результате более поздних художественных движений, таких как экспрессионизм.
Хотя эта картина не является одной из самых известных Гойи, ее актуальность неоспорима. Это часть периода, когда художник уходит от мифологических и классических тем, которые до этого доминировали в испанской живописи, вступая в социальную и современную. Гойя становится не только летописцем своего времени, но и защитником тех, кто не имеет голоса, делает «тех, кто не может» «предшественника социальной критики, которая была бы более очевидной в его последующих работах, особенно в его« черных картинах ».
Эта картина, а также другие его репертуара, отражает глубокий интерес Гойи к человеческим условиям, безумию и страданиям, поэтому она может быть связана с его серией гравюр «Los Caprichos», где исследуют слабости и пороки испанского общества. Через «тех, кто не может», Гойя устанавливает связь между искусством и социальной реальностью, сложным восприятием и пониманием того, что человек значит в контексте лишения и маргинализации.
В заключение, «те, кто не может», являются свидетельством гения Франциско Гойи как острого наблюдателя за человеческим состоянием. Его состав, использование цвета и представление уязвимости воплощают его способность эффективно передавать страдания и безнадежность. Гойя не только демонстрирует свое техническое мастерство, но и поднимает глубокие вопросы о чувстве принадлежности и достоинства в обществе, которое часто предпочитает игнорировать наиболее обездоленные. Эта работа является не только радикальной частью в контексте своего времени, но и мощным наследием, которое продолжает резонировать в современном искусстве и чувствительности.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.