Описание
Картина «Женщина и ребенок Таитяне» (1899) Пол Гогена - это работа, которая заключает в себе восхищение художника и эстетику Таити, судьбу, которая решительно повлияла на его последующую работу и его поиски примитива в искусстве. Эта пьеса, которая иллюстрирует использование мастера и мастера формы Gaugen, представляет тщательно разработанную композицию, которая предлагает зрителям созерцать не только представленную сцену, но и самую глубокую символию, которая лежит в основе его выбора символов и окружающей среды.
Работа дает нам таитянскую женщину и ребенка, расположенную в среде, которая, по -видимому, отражается сущностью повседневной жизни на острове, хотя и нарушает внешний вид европейца, который стремится переосмыслить то, что он наблюдает. Женская фигура, которая занимает преобладающее место, одета в простой парео, который показывает коричневую, сияющую и мягкую кожу, в отличие от пышного фона, который, кажется, является частью идиллического ландшафта, но также и отдаленного для западного глаза Полем Ребенок, который базируется рядом с ней, кажется слегка лишенным сложностей взрослого мира, вызывая чистоту, которая является символической и визуальной.
Гоген использует яркую цветовую палитру, которая смело спрятана. Зеленый, желтый и синий, который сливается в гармоническую игру, предполагают не только богатство таитянской флоры, но и чувство хорошо, что -то и спокойствие, которое исходит от фигур. Этот способ использования цвета, за пределами натуралистического представления, является одной из отличительных характеристик его пост -импрессионистского стиля. Преднамеренная окклюзия традиционных перспективных кодов, которая проявляется в том, как фигуры расположены фронтально по отношению к зрителю, является еще одной практикой, которая бросает вызов художественным соглашениям момента, в пользу самоаналирования и духовности.
Персонажи, как и формы, которые их окружают, кажутся между реальными и воображаемыми. Гоген, с его особым интересом к символике, достигает в этой ткани не только для того, чтобы захватить сцену таитянской жизни, но и отражать его собственный экстрасенсорный опыт и прогнозы. Внешний вид как женщины, так и ребенка зарегистрированы в своего рода созерцательной торжественности; Несмотря на то, что они доступны, они также, кажется, нагружены глубоким пониманием и загадкой, которая противостоит распутыванию.
Интересно, что эта работа является частью серии исследований, которые Гоген сделал о жизни в Таити и его жителях. В своей работе художник не только документировал другой мир, но и стремился избежать западной цивилизации, что выявляется через простоту фигур и безмятежность естественного контекста. Этот поиск подлинности в искусстве согласуется с растущим интересом к символике и примитивному искусству в тот же период, резонируя с проблемами современного искусства, которое начало пробиваться в Европе.
Как наблюдается «Таитянская женщина и ребенок», становится очевидным, что работа выходит за рамки простого представления; Он действует как портал к миру Гогена и его отношения с контекстом, который он решил изобразить. В своей красочной живописной вселенной, с фоном таитянского пейзажа в качестве свидетеля, зритель находится перед размышлением о красоте, невинности и культурной реальности. Таким образом, эта работа остается свидетельством уникального видения, которое Гоген развивался на протяжении всей своей карьеры, и его непоколебимое желание сообщить о визуальном опыте, который выходит за рамки времени.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.