Описание
Анри Матисс, фундаментальная фигура в эволюции современного искусства, всегда была известна своей способностью превратить повседневную повседневную жизнь во что -то необычное благодаря использованию цвета и формального синтеза. «Стул Лоррейн», работа, созданная в 1919 году, является явным примером его домена и эволюции в искусстве живописи.
В этой работе Matisse представляет, казалось бы, простой интерьер: стул Lorraina, который дает название картине, занимает центральную позицию на холсте. Стул, символ неподвижности и стабильности, окружен средой, которая, хотя он кажется скромным в элементах, загружена жизнью и динамизмом посредством выбора цветов и жеста инсульта.
Первым наблюдением, которое можно сделать при созерцании «стула Лоррейна», является яркой цветовой палитрой, одной из отличительных марок Матисса. Можно заметить гармоничный хроматический баланс, в котором зеленые и синие сочетаются с тонами Земли Земли. Это использование цвета не случайно; Матисс всегда глубоко верил в эмоциональную и выразительную силу цветов, что явно ценится в этой работе.
Дизайн самого кресла не особенно показывает, но его представление кажется почти благоговейным. Форма и структура стула упрощены и подчеркнуты контрастами света и тени. Сиденье, кажется, приглашает наблюдателя на паузу, созерцать не только картину, но и значение личного пространства и близости, которое оно предполагает.
Композиция краски, хотя и сфокусирован на стуле, включает в себя дополнительные элементы, которые обогащают восприятие пространства. Занавес или гобелен, который интуирован на заднем плане, и едва заметный соседний стол предлагает домашнюю среду. Линейная экономика и формальное упрощение, однако, не попадают в тривиальные детали, направляя внимание зрителя на более абстрактное и эмоциональное восприятие представленного пространства.
Интересно отметить, что в «Стул Лоррейн» нет человеческих фигур, которые отвлекают внимание на тихое и почти медитативное взаимодействие между объектом и его окружающей средой. Отсутствие персонажей может привести нас к более глубокому размышлению об отсутствии и присутствии, о пространствах, в которых мы живем, и о том, как эти пространства представляют нас и, по -своему, рассказывают о наших историях.
Эта работа находится в периоде жизни Матисса, в котором он искал баланс между своей фазой Фависта, характеризующимся более взрывными и диссонирующими цветами, и поиском большего безмятежности и баланса в его стиле. Воспринимаются самоанализ и уточнение, которые будут более очевидны в их последующих работах, но которые уже начинают проявляться.
«Стул Лоррейн» может показаться, на первый взгляд, простой изучение предмета мебели, но через объектив Матисса это становится визуальным стихотворением, медитацией гармонии, формы и силы цвета. В этой работе Матисс напоминает нам, что искусство может превзойти мирскую, искать и найти красоту в самых обычных уголках повседневной жизни.