Описание
Картина «Солнце с Вильявилем - 1917» Феликс Валлоттон раскрывает необычное мастерство в представлении пейзажей. Валлоттон, выдающийся швейцарский художник-Франко, был членом художественной группы, известной как Лос-Набис, известный своим синтетическим подходом к искусству и его пристрастием к символике. Эта работа отражает закат в живописном городе Вильявиль в Нормандии и является красноречивым свидетельством их любви к природе и его способности переводить свою красоту на холсте.
На первый взгляд, краска показывает безмятежное побережье, залитое теплым светом заката. Небо, кажется, горит с золотыми и оранжевыми тонами, осторожно в отличие от темно -синего, которое объявляет о прибытии ночи. Валлоттон использует здесь очень выразительную цветовую палитру. Цвета неба отражаются в спокойных водах моря, создавая ощущение гармонии и сплоченности в работе.
Композиция живописи замечательна по своей простоте и элегантности. Линия горизонта, традиционно используемая для разделения неба и земли, в данном случае, вода, расположена таким образом, что подчеркивает обширность неба, центрального элемента, который привлекает внимание зрителя. Солнечный свет ласкает поверхность воды, вызывая серию рефлексов, которые добавляют динамизм к сцене, даже в его неподвижности. Пляжные и скальные образования на переднем плане представлены почти с фотографической искренностью, но общий набор выходит за рамки простого реализма.
Эта конкретная работа не представляет человеческих персонажей, что может быть преднамеренным решением художника поддерживать внимание к величию и спокойствию самой природы. Отсутствие человеческих фигур может быть истолковано как приглашение зрителям, чтобы погрузиться в ландшафт без отвлечения, что позволяет более глубоко связываться с естественными элементами.
Использование цвета и света для «положить солнце в Вильявиль» является доказательством домена Валлоттона в создании атмосфер. Мягкий переход от теплых к холодным тонам, когда внешний вид движется от горизонта к небу, создает ощущение безмятежности и медитации. Этот акцент на свете и цвете для выражения эмоций и настроений является характерным для Валлоттона и Набиса в целом.
Позиция Валлоттона как художника, который играл с границами между реализмом и символикой, в остальном увлекательна. Хотя его ландшафты технически точны, всегда есть оттенка мистики и неявных эмоций, которые превосходят простое представление. В «Положении солнца в Вильявиль» солнце, которое устанавливает не только конец дня, но и может быть истолковано как метафора мира и обновления.
Валлоттон, который, помимо художника, был плодовитым регистратором и рассказчиком, имеет работу, которая часто исследует сложности природы и состояния человека. Их ландшафты, хотя и не такие известные, как их портреты и внутренние работы, заслуживают особого места в истории искусства за их способность слияния техники и эмоций так эффективно.
В заключение, «поставить солнце в Вилвилл - 1917» - это работа, которая заключает в себе талант Феликса Валлоттона, чтобы захватить сущность ландшафта и его способность манипулировать цветом и светом, чтобы вызвать глубокое чувство мира и созерцания. В очевидной простоте этой картины мы находим множество эмоций и значений, которые приглашают зрителя остановиться, наблюдать и чувствовать.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.