Описание
Работа «Букет смешанных цветов» Анри Матисса, выполненная в 1917 году и с размерами 43x60 см, является ярким проявлением мастерства, с которым Матисс управлял цветом и составом. Этот холст, пропитанный духом мертвой природы, представляет собой пышный букет цветов, расположенный с очевидной спонтанностью, но это на самом деле демонстрирует тщательную эстетическую интенциональность со стороны художника.
Принимая внимательное соблюдение цветовой палитру - это взрыв теплых и холодных тонов, которые, далеко не сталкивающиеся, дополняют друг друга в гармоничном и живом танце. Желтый, красный и розы смешиваются с зеленым и синим цветом, что благодаря мягкому и в то же время смелое применение создает визуальный эффект, который увлекает внешний вид и направляет внимание из одной точки на другую из холста. На гладкой скатерти ваза, содержащая цветы, отличается не только его простой и громкой формой, но и из -за ее цвета, которая разрывается с фоном, чтобы выделить цветочное содержание.
Отсутствие человеческих фигур в композиции не остается динамизмом для работы; Напротив, сами цветы, кажется, оживают, каждый лепесток, окрашенный тонкими тени, которые предполагают объем и движение. Стоит выделить свободный и жидкий масточек MATISSE, который не останавливается в тщательных деталях, а скорее использует технику, которая отдает приоритет общему впечатлению и ощущению, которое производит набор. Можно почти сказать, что в представлении ветви есть пульсирующая энергия, которая превращает краску в не просто просто представление неодушевленных объектов.
Эта работа относится к нам одной из фундаментальных характеристик работы Матисса: его способность превратить обычную в необычную. «Букет смешанных цветов» - это не просто мертвая природа; Это празднование эфемерной красоты цветов и, как расширение самой жизни. Матиссе удается запечатлеть мгновение цвета и формы, увековечивая мимолетность в изображении, которое, как это ни парадоксально, длится со временем.
Важно найти эту работу в историческом и личном контексте автора. В 1917 году Матисс уже прошел через свою стадию Фависта, которая характеризовалась жирным и нературным использованием цвета. Хотя в этой картине ее палитра все еще богата и яркой, существует также уточнение и сдерживание, которые указывают на эволюцию его стиля к более зрелой элегантности, не теряя интенсивности и страсти, которые их работа всегда определяла.
«Букет смешанных цветов» можно сравнить с другими работами мертвой природы Матисса, такими как «Дахлиас и Белая книга» (1923) или «Голубая натюрморта» (1932), в которых цвет и состав играют одинаково важные документы Полем Во всех них воспринимается их намерение изучить пределы формы и цвета, чтобы создать визуальный опыт, который выходит за рамки простой репликации реальности.
В заключение, «Букет смешанных цветов» Анри Матисса является изысканным примером того, как учитель может превратить ежедневную сцену в яркую оду в чистую красоту. Картина не только выделяется своей эстетикой, но и на глубину, с которой Матисс удалось привить эмоции и жизнь каждому удару, что делает эту работу заслуживанием изучения и восхищения.