Описание
Казимир Малевич, ключевая фигура в истории искусства двадцатого века, представляет нас «смертью конного генерала» 1914 года, работа, которая выделяется своим сложным визуальным повествованием и его революционным подходом к форме и цвету. Эта картина, созданная в мировом моменте агитации на рассвете Первой мировой войны, отражает и предвидит хаос и трансформацию, которые характеризуют не только искусство, но и современную историю.
Композиция «Конная общая смерть» является явным примером стиля Малевича в период непосредственно до его перехода к супрематизму. Работа заполняется фрагментированными фигурами и геометрическими формами, которые переплетены в хаотическом динамизме. В центр и слегка смещен влево, мы наблюдаем предполагаемый общий установление, представленную в форме, которая бросает вызов традиционной фигуративной конвенции. Его присутствие, надежное и определенное, окружено мозаикой ярких цветов и угловых линий. Геометризация элементов предполагает как буквальную, так и символическую фрагментацию: оптическое расчленение мира и его эталонные пункты под оптикой неизбежной войны.
Использование цвета в этой работе особенно примечательно. Малевич использует палитру, богатую контрастами, с преобладанием красного, желтого и белого, что свидетельствует о ее области цвета в качестве существенного средства для эмоционального и визуального воздействия. Красный, часто интерпретируемый как символ насилия и страсти, встречается как в лошади, так и в элементах фона, подчеркивая драму и интенсивность изображенного времени.
Персонажи и элементы перекрываются и смешиваются в композицию, которая может показаться на хаотическом первом взгляде, но с более задержанным анализом выявляет тщательное управление и глубокое пространственное рассмотрение. Общее представление абстрактно, его формы и их фигура, кажется, растворяются и сливаются с окружающей средой. Это решение границ между фигурой и фоном является отличительной особенностью стиля Малевича, которая ставит под сомнение традиционные представления о разделении между субъектом и контекстом.
Картина также отражает влияние современных течений на Малевича, таких как футуризм и кубизм, с его интересом к представлению движения и вывихе формы. Тем не менее, очевидно, что Малевич не ограничивается имитацией этих стилей; Вместо этого он выходит за рамки личного видения, которое преодолевает их последующую эволюцию по отношению к супрематизму.
В течение 1910 -х годов Малевич разрабатывал свои теории о некомъективном искусстве, а «общая смерть» находится на перекрестке между его исследованием формы и поиском более эссенциалистского представительства. Эта работа, хотя она все еще представляет узнаваемые формы, начинает обозначать тенденцию к абстракции и упрощению, которые характеризуют ее последующую работу суперммутизма.
Мастерство, с помощью которого Малевич обрабатывает формальные элементы в «Muerte Muerte Muerte», предлагает нам видение как индивидуальной трагедии, так и коллективной катастрофы. В этой картине зритель может увидеть начало глубоких художественных изменений, которое было бы отражено в его последующих работах и в эволюции современного искусства в целом.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения искусства с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.