Описание
В создании Анри Матисса под названием «Toboggan» (1943) учитель Fauvism пересматривает сущность жизни через фильтр ярких цветов и упрощенных форм, воспринимает типичную радость и жизнеспособность его зрелой работы. Эта картина вызывает чувство движения и динамизма в соответствии с его названием, что переводится на испанский как «слайд». Техника, используемая Matisse в этой работе, которая измеряет 52x60 см, показывает свое мастерство в использовании цвета и линии для создания сбалансированной и гармоничной композиции.
На первый взгляд, «Toboggan», кажется, является комбинацией абстрактных и фигуративных форм, вводимых в визуальный танец. Строки заметно ясны, увековечивающие человеческие фигуры в явно расслабленных отношениях, повышая простоту до почти поэтической плоскости. Мы наблюдаем человеческую фигуру, чей профиль, описанный с изогнутой черной линией, кажется, сидит или скользит с беззаботным. Матисс использует толстые и определенные контуры, характеристики, которые относятся к его стилю среза, предшественником его знаменитой «декуры» или «подстриженной бумаги».
Цвет в работе Матисса необходим, и «Toboggan» не является исключением. Теплые тона, такие как красный и оранжевый, преобладают, в отличие от областей темно -синего и яркого зеленого. Эти цвета, вероятно, не являются произвольными, а сознательный выбор, чтобы вызвать определенные эмоции и ощущения. Тепло, кажется, излучает мягкую энергию, в то время как холодные цвета закрепляют композицию, обеспечивая его глубиной и безмятежностью. Баланс между этими тонами генерирует динамическую атмосферу и в то же время отдохнул.
Композиция «Toboggan» кажется хаотичной с первого взгляда, но при более тщательном наблюдении воспринимается хорошо продуманная структура. Основная фигура сопровождается геометрическими формами и цветными фрагментами, которые предполагают окружающую среду, но это не пытается быть точным или реалистичным. Этот способ предположить, что больше, чем подтверждение, является эволюцией фальсизма на почти сказочную территорию, где визуальная реальность подчиняется выразительным ощущениям.
Матисс, чей художественный гений охватывает как живопись, так и скульптуру, а также искусство бумаги, демонстрирует с этой работой свой опыт, чтобы общаться через свой собственный и революционный визуальный язык. В «Toboggan» его переход к эпохе величайшей абстракции - Avizo, в то время как он остается укрепленным в мире, где цвет и форма являются оригинальными инструментами для выражения радости и сложности человеческого опыта.
Именно в 1943 году, в середине Второй мировой войны, Матисс имел дело с проблемами со здоровьем, которые физически ограничивали его. Несмотря на это, их дух и творческий потенциал не уменьшились, призывая силу слабости, чтобы продолжить свою плодотворную художественную карьеру. «Toboggan» является ощутимым доказательством ее устойчивости и его способности создавать красоту даже в судорожные времена.
Таким образом, эта работа Матисса возводится не только как эстетическое упражнение, но и как свидетельство неукротимой способности АРТ трансформировать и преодолевать неблагоприятные обстоятельства. В итоге это важная часть, чтобы понять эволюцию стиля Матисса и оценить эмоциональную силу цвета и формы.