Описание
Камилла Коро, преподаватель ландшафта и женская фигура, представляет в «Сицилианской Одалиске» (1872) работа, которая заключает в себе его художественную зрелость и его знаменитое использование света и цвета. Эта картина, которая является частью значительного периода в карьере Корота, где он посвятил себя изучению темы женской фигуры, показывает романтическую чувствительность, которая охарактеризовала его, в сочетании с влияниями реализма и воспоминанием о красоте.
На картине изображена откинутая женщина, представленная безмятежной грацией и воздухом созерцания. Его тело слегка повернулось в сторону, предполагая как уязвимость, так и тихое доверие. Выбор женской фигуры в наводящей на мысль об окружающей среде соответствует историческим моделям восточной живописи, которые очаровали европейских художников в девятнадцатом веке, хотя презентация Коро менее явна и более тонкая, чем у многих его современников. Фигура не только в физическом контексте: это символ идеала красоты и спокойствия, убежища взволнованного мира.
Палитра, используемая Коротом, изящно сбалансирована. Мягкие тона сливок, бежевого и золотого преобладают, в отличие от синих и зеленых деталей, которые появляются в ткани, и украшения, которые окружают фигуру. Такое использование цвета не только устанавливает теплый и уютный климат, но и подчеркивает яркую светимость центральной фигуры. То, как Коро применяет краску, почти в акварельной обработке в некоторых частях, позволяет свету играть на поверхности, создавая почти эфирный эффект, безошибочную особенность его поздней работы.
Дно работы одинаково значимое, с водным ландшафтом, который может показаться почти сказочным. Деликатные мазки строят атмосферу, которая помнит сицилийские пейзажи, где природа переплетается с человеческим присутствием. Эта космическая обработка является отражением связи Коро с природой, проблемой, которая всегда была центральной для его работы. Интеграция ландшафта в портрет женской фигуры не только контекстуализирует одалиску, но и повышает его до почти мифологического уровня, где она становится гармоничной частью его окружающей среды.
Коро также знал, как запечатлеть сущность эфемерного в этой картине. Фигура, хотя она находится в расслабленном владении, кажется, находится в середине переходного момента, добавляя слой меланхолии в работу. Это чувство мгновения является эхом бодрости его живописной динамики, а также представления повседневного, которое характеризует многие из его ландшафтов.
«Одалиска Сицилиана» можно рассматривать как отражение на поиске художника, чтобы объединить фигуру и ландшафт, повторяя его эволюцию от неоклассического подхода к более свободному и более эмоциональному интерпретации, не теряя технической точности, которая его отличила. Это свидетельство того, как Коро использовал свою способность создавать композиции, которые видны не только, но и сенсорные переживания. Эта работа, как в ее красоте, так и в своей композиции, возведена в качестве заметного примера художественной области Коро и его способности превращать женскую фигуру в визуальную поэзию.
KUADROS ©, знаменитая краска на вашей стене.
Ручные картины маслом, с качеством профессиональных художников и отличительной печати KUADROS ©.
Служба воспроизведения с изображениями с гарантией удовлетворения. Если вы не полностью удовлетворены копией вашей картины, мы возвращаем ваши деньги на 100%.