Описание
Анри Матисс, один из величайших показателей фальсизма, дает нам «сидящую женщину» (1908) работу, которая овладела своими художественными идеалами и отказом от эстетических соглашений своего времени. Эта картина с размерами 39x60 представляет сидящую женщину, но это гораздо больше, чем это; Это возвышенный пример выразительной силы цвета, простоты формы и современности дизайна.
В «сидячей женщине» Матисс использует смелый и яркий хроматический спектр, чтобы построить фигуру женщин и их окружения. Доминирующими цветами в работе являются теплые тона, особенно красные и апельсины, которые окружают центральную фигуру, вкрапленные с зеленым и синим цветом, которые обеспечивают баланс и контраст. Женщина, представленная мягкими и изогнутыми линиями, кажется, сливается с фоном, почти как если бы она вышла из той же ткани. Эта игра между фигурой и фоном характерна для стиля Матисса, который часто использовал плоские цвета и простые контуры для достижения влияния гармонии и сплоченности на их композиции.
Мы наблюдаем на женской фигуре расслабленную позу, при этом тело слегка наклонилось, а руки небрежно поддерживаются. Естественность его положения и спокойствия в выражении их лица передают чувство мира и созерцания. Отсутствие линейных деталей на лице и тела позволяет зрителям сосредоточиться на общем воздействии работы, а не на отдельных характеристиках фигуры. Обычно это матиссиан: подход к совокупности и общим ощущениям, вызванным работой, вместо подробных деталей.
Фон, хотя и прост в своей структуре, умело состоит для дополнения и усиления центральной фигуры. Узоры и цвета являются не просто декоративными, но играют решающую роль в создании последовательного и выразительного живописного пространства. Сопоставление холодных и теплых цветов создает визуальный диалог, который привлекает зрителя и проводит его через работу.
«Сидящая женщина» - это отражение приверженности Матисса фаувизму, движения, которое он помог. Fauves, или «дикие зверя», как они были прозвали, сделали радикальное использование цвета не для описания реальности, а для выражения эмоций и настроений. Эта картина является свидетельством этой философии, где цвет становится основным средством значения и эмоций.
Кроме того, эта работа является частью серии экспериментов, которые Матисс проводил во время своей карьеры в поисках упрощения формы и чистоты цвета. В «Сидящей женщине» мы видим предшественника порезов и абстрактных форм, которые определили бы их последующую работу, более заметно в ее серии «Декуры».
Благодаря этой мастерской работе Матисс демонстрирует свою способность оспаривать и расширять границы художественного представления. «Сидящая женщина» - это не просто представление сидящей женщины; Это исследование пространства, цвета и ощущения, которое приглашает зрителя погрузиться в мир яркого безмятежности и созерцания.
В контексте с другими подобными работами Матисса, такими как «La Joie de Vivre» (1905-1906) и «La Danza» (1910), «сидящая женщина» оказывается ключевой частью, которая иллюстрирует эволюцию ее стиля и Ее непоколебимая преданность выражению через самые фундаментальные элементы искусства. Простота и в то же время энергичная жизнеспособность этой работы становится эмблемой гения Матисса, оставляя неизгладимый бренд в истории современного искусства.